Старое кино и мультфильмы вызывают чувство ностальгии и помогают вернуться в воспоминания самых теплых моментов жизни. Еще приятнее узнать, что горячо любимые нами истории нашли свое признание не только у себя в стране, но и у людей по всему миру. В этой статье мы собрали ленты, которые смогли завоевать любовь зрителей в разных уголках планеты.
Знаменитой певице Шакире было четыре года, когда она написала первое стихотворение. А в тринадцать лет у нее уже был первый альбом. Средний айкью составляет сто, а показатель Шакиры — сто сорок, что достаточно для того, чтобы получить приглашение в Менсу, старейшее в мире общество с высоким айкью. Показатель, превышающий сто сорок, считается вступлением на территорию гениальности. Она не училась в колледже, но у нее была мечта стать антропологом. Шакира отлично знает испанский, английский, французский, арабский, португальский и итальянский языки.Алиша Киз — талантливый музыкант и лауреат премии «Грэмми». Она начала заниматься уроками фортепиано, когда ей было семь, а в четырнадцать стала изучать джаз. В шестнадцать лет она уже получила стипендию в Колумбийском университете. Алиша была отличницей, но бросила университет в первом семестре, потому что хотела работать над собственной музыкой. Это казалось правильным решением, потому что в тот момент ее музыкальное приключение вышло на новый уровень — на следующий год она подписала контракт с Columbia records.
Некоторые режиссеры так часто мелькают в новостях о событиях из мира кино, что чуть ли не каждый киноман теперь знает, как выглядит, например, Квентин Тарантино, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Тайка Вайтити или Джеймс Кэмерон. А вот другие создатели известнейших фильмов остаются тайной для широкой публики. Наверняка, если бы и вы встретили кого-то из них на улице, то вряд ли бы поняли, что перед вами маэстро кинематографа.
Чаще всего мы запоминаем фильмы благодаря яркой игре актеров или мастерству режиссера. При этом сюжетная линия тоже играет определенную роль: без толково прописанного сценария лента может просто рассыпаться, как бы ни старались участники съемочного процесса. Однако имена создателей киноисторий мы зачастую пропускаем или быстро забываем.
Рядовым зрителям, далеким от тонкостей работы в киноиндустрии, может казаться, что любой актер готов пожертвовать чем угодно, чтобы заполучить главную роль в том или ином фильме. Однако это не совсем так. Нередко по разным причинам звезды решительно отказываются от ролей, даже если режиссеры умоляют их принять участие в съемках.
Рядовым зрителям, далеким от тонкостей работы в киноиндустрии, может казаться, что любой актер готов пожертвовать чем угодно, чтобы заполучить главную роль в том или ином фильме. Но нередко по разным причинам звезды решительно отказываются от ролей, даже если режиссеры умоляют их принять участие в съемках. Среди таких ролей немало тех, что стали культовыми. И теперь даже сложно представить, чтобы этих персонажей сыграли совершенно другие актеры.
Зачастую разработка костюмов для фильма или сериала выходит за рамки создания просто красивой одежды. Наряды героев могут быть неотъемлемой частью развития сюжета и служить дополнением к истории персонажа, раскрывая его сущность посредством цвета, стиля или каких-либо деталей.
Не секрет, что кинорежиссеры в своих работах часто дают отсылки не только к произведениям литературы и живописи, но и к фильмам коллег по цеху. Это делается с разными целями: чтобы создать пародийный момент, «передать привет» или отдать дань уважения мастеру. Например, Квентин Тарантино строит свои картины на отсылках к любимым кинолентам — таков его индивидуальный режиссерский почерк.
Чашечка ароматного чая, согревающий плед и хорошая книга в руках — для многих это незаменимые атрибуты длинных осенних вечеров. Одни делают выбор в пользу старой доброй классики, ну а другие предпочитают актуальную литературу. К тому же за последние 5 лет свет увидело много добротных изданий, на которые определенно не будет жаль потраченного времени.
Некоторые песни мы так много раз слышали, что можем их узнать с нескольких нот и подпеть любую строчку. Но часто ли мы задумываемся, откуда вообще взялась идея написания той или иной композиции? А ведь порой история создания хита бывает не менее яркая, чем итог работы автора.
Еженедельно мы смотрим новые фильмы не только в кинотеатрах, но и онлайн. Например, Netflix заявил, что будет выпускать новинки каждую неделю. Сегодня, пожалуй, как никогда сложно выбрать из всего, что снимают, нечто действительно достойное. При этом, посмотрев картину и оставшись недовольным, вы не всегда легко сможете определить: она просто плоха или вы ее не поняли. И не всегда ясно, по каким признакам отыскать шедевр. Мы прошерстили заметки пользователей сети о том, по каким признакам они определяют по-настоящему хорошее кино и что им помогает разбираться в кинокартинах. А в конце для вас бонус: мы подскажем, где выбрать фильм для просмотра.
Как правило, российские фильмы имеют успех только на родине, оставаясь малоизвестными или даже совсем невостребованными в международном прокате. Таким образом, и кассовые сборы в России куда существеннее, чем в зарубежных кинотеатрах. Но бывают исключения, когда отечественные ленты в других странах зарабатывают гораздо больше, чем дома. А еще и награды престижные получают. Особенно иностранные зрители и кинокритики жалуют работы кинорежиссера Андрея Звягинцева.
Квентин Тарантино — один из главных режиссеров современности. Он создал такие культовые фильмы, как «Криминальное чтиво», «Бешеные псы» и «Убить Билла». Пока мы без ума от его творчества, сам Тарантино черпает вдохновение в работах других мастеров. Недавно он назвал картины, которые его покорили.
Известные режиссеры не всегда заняты на съемках. Иногда они тоже любят смотреть кино и вдохновляться фильмами своих коллег. Мы решили сделать подборку картин, о которых не раз за свою карьеру в кино вспоминали Вуди Аллен, Уэс Андерсон, Тим Бёртон, Квентин Тарантино и многие другие деятели кино.
Известные режиссеры не всегда заняты на съемках. Иногда они тоже любят смотреть кино и вдохновляться фильмами своих коллег. Мы решили сделать подборку картин, о которых не раз за свою карьеру в кино вспоминали Вуди Аллен, Уэс Андерсон, Тим Бертон, Квентин Тарантино и многие другие деятели кино.
Вкусы кинокритиков и зрителей совпадают далеко не всегда. Бывает так, что профессиональная оценка того или иного фильма разительно отличается от любительской: фильмы, которые зрители превозносят, критики могут как минимум недолюбливать. Причем случается это даже с картинами, удостоенными высшей награды современной киноиндустрии — «Оскара». Мы изучили сайт Rotten Tomatoes, где публикуются оценки и тех, для кого кинематограф — профессия, и тех, кто просто любит это искусство.
Анонс в ФБ: Сегодня исполняется 30 лет одной из самых эффектных и талантливых блондинок Голливуда — Марго Робби.
Когда сильно привязываешься к какому-то персонажу или истории, то хочется видеть дальнейшее развитие событий, даже если фильм или франшиза уже закончены. Особо внимательные фанаты при этом могут найти продолжение даже в совершенно другой картине. И иногда с их аргументами трудно спорить.
Влиятельный британский журнал о кинематографе Empire составил список из 100 лучших фильмов текущего 20-летия. По мнению издательства и читателей журнала, больше всего высококлассных работ снял Кристофер Нолан: у него 6 картин. В топе также Квентин Тарантино, Джо и Энтони Руссо, у которых по четыре ленты. Что касается того, в каком 10-летии нового века было выпущено больше выдающихся фильмов, то, по мнению критиков Empire, с небольшим отрывом лидируют 2010-е (52 картины).
Если учесть количество выпускаемых сиквелов, ремейков и перезагрузок, то становится ясно, почему люди часто говорят, что на самом деле в кинобизнесе не так много новых идей. В 1994 году в интервью журналу Empire Квентин Тарантино сказал, что считает незазорным воровать сцены из фильмов. При этом он отметил, что великие художники крадут, но не воздают почестей.
Некоторые фильмы так западают в душу, что после просмотра хочется узнать как можно больше подробностей о съемках, актерской и режиссерской работе и прочих вещах, связанных с кинопроцессом. Ведь то, что мы видим на экране, уже готовый, «идеальный» продукт, а многие любопытные моменты остаются вне поля зрения широкой аудитории. Нас удивили некоторые подробности, которые мы узнали при подготовке этого материала.
Даже такие мастера, как Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе, допускают ошибки в своих шедеврах, стоящих многие миллионы. И не только они: ежегодно пользователи сети находят сотни киноляпов во всевозможных фильмах, и 2019-й год не стал исключением.
В 1990-е годы на экраны бывшего Советского Союза хлынули недоступные до того зарубежные фильмы. Это была эпоха видеомагнитофонов, проката кассет и часто одноголосого гнусавого дубляжа. Мы впервые увидели не только свежие фильмы, но и картины 1980-х — «Лучший стрелок», «Роман с камнем», «Налево от лифта» и многие другие. А также познакомились с роскошными голливудскими и европейскими кинодивами. Они покорили наши сердца. Это было как первая любовь, а она, как известно, не ржавеет.
В кинолентах Квентина Тарантино не бывает случайностей, а его последняя работа, которую сам режиссер называет признанием в любви к Голливуду, и вовсе состоит из мельчайших важных деталей. «Однажды в... Голливуде» — из тех редких фильмов, которые непременно нужно пересмотреть хотя бы еще один раз, потому что пропущенные пасхалки раскрывают сюжет лучше, чем основная линия. Прочитав статью до конца, вы найдете бонус от фанатов, которые подсчитали, сколько времени в этот раз Квентин уделил своему фетишу.
Вышедший на днях новый фильм Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» имеет все шансы стать бестселлером. При этом вы не найдете здесь привычных рек крови, драк и обилия мата. Весь сюжет строится вокруг вышедшего в тираж актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо) и его дублера Клиффа Бута (Брэд Питт). Рик — стареющий актер, который всеми силами пытается найти свое место в киноиндустрии. На фоне морально-нравственных терзаний Далтона показана беззаботная молодая актриса Шэрон Тейт. Она гуляет по улицам солнечного Лос-Анджелеса, покупает книги, ходит в кинотеатры и даже не подозревает о том, что буквально в соседнем районе кто-то готовит для нее страшную участь.
Квентин Тарантино — успешный голливудский режиссер, актер и обладатель множества престижных наград, таких как «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. С самого детства он был влюблен в фильмы и до сих пор продолжает признаваться в любви кинематографу, утверждая, что кино — его религия. Квентин — режиссер нашего времени, которого обожают, ненавидят, критикуют и хвалят, но равнодушным он не оставляет ни одного зрителя.
Архивные фотографии из закулисья актеров и музыкантов — это как порталы в прошлое. Иногда достаточно узнать, какая история прячется за конкретным снимком, чтобы появилось непреодолимое желание пересмотреть фильмы «Криминальное чтиво» или «Чужой», полюбоваться актерской игрой Софи Лорен, трюками Киану Ривза или целый вечер переслушивать старые хиты Metallica или Элтона Джона.
Создатели фильмов обожают оставлять в своих творениях послания для зрителей, а разгадывать их — сплошное удовольствие киномана. Вспомните культовую финальную сцену в фильме «Начало»: ответ был так близко все эти годы, а найден буквально недавно.
Когда актеры достигают определенного уровня славы, им кажется, что они способны менять фильм в любой момент по собственной прихоти. Иногда эти нововведения едва влияют на небольшие сцены, но порой они могут полностью изменить конечный продукт — к лучшему или к худшему. Это могут быть как мелкие просьбы типа смены прически или ношения каблуков, так и масштабные пожелания, которые приводят к многомиллионным потерям бюджета.
Пасхальными яйцами, или просто пасхалками, называют шутки и послания, специально скрытые создателями в фильмах или играх. Особенно любят их использовать Квентин Тарантино, Питер Джексон, а также студии Pixar и Marvel. Но, оказывается, пасхалки можно найти не только в кино, но и в реальной жизни. Причем в совершенно неожиданных местах. К примеру, под мостом, в школьной библиотеке, здании полицейского участка или даже отсеке для батареек.
По статистике, обычно режиссеры снимают свой первый фильм в 32 года. Это средняя цифра, которая, конечно, не отменяет факта существования таких молодых вундеркиндов большого кино, как Квентин Тарантино, Дэмьен Шазелл, Ксавье Долан и Орсон Уэллс. Но, согласно той же статистике, первый фильм редко превращает рядового юного создателя кинолент в звезду (опять-таки, это не относится к вышеперечисленным режиссерам и им подобным). По-настоящему в этой профессии люди добиваются славы и блистают на обложках журналов уже ближе к 50 годам, пройдя через пару десятков лет различных экспериментов, стилевых и жанровых поисков, проб, неудач и кассовых провалов. Собственно, именно поэтому совершенно неудивительно, что мало кто знает их молодыми.
Он не просто режиссер. Он — безумец, одержимый кинематографом. Гениальный эстет и ходячая энциклопедия, постановщик неподражаемых кровавых сцен, автор незабываемых диалогов, коллекционер культовых саундтреков и прекрасный актер. А благодаря особому почерку, который присущ всем его фильмам, его картины невозможно спутать с работами других режиссеров.
