По оценкам экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире. Несколько лет назад объем официальных продаж его работ составил $ 262 млн. Кроме того, творческая карьера Пикассо считается одной из самых продолжительных. Она охватывает почти 80 лет, поэтому неудивительно, что за это время художник тяготел к экспериментам — от классицизма и натурализма до кубизма и сюрреализма.
Знаменитый испанский художник за всю свою жизнь создал около 16 тысяч работ, которые выставлены в крупнейших музеях мира и продаются на аукционах за миллионы долларов. Пабло Пикассо был одним из основоположников кубизма — стиля, в котором трехмерное тело изображалось как ряд совмещенных воедино плоскостей. С помощью искусственного интеллекта мы решили представить, как могли бы выглядеть знаменитые портреты мастера, если бы они были написаны сегодня и учитывали современные стандарты красоты в искусстве.
Картины в художественных галереях и на страницах книг часто выглядят величественно и монументально. Но, наслаждаясь произведениями искусства, мы зачастую упускаем из виду любопытные детали культовых полотен и истории, тесно связанные с ними и их авторами.
Каждую весну и осень мы не вылезаем из кожаных курток и считаем их удобной и стильной верхней одеждой. Мало кто знает, что поблагодарить за эту возможность нам стоит именно Ива Сен-Лорана. В 21 год кутюрье возглавил Dior и уже первой коллекцией продемонстрировал миру, что молодо не всегда зелено. Через 4 года он основал собственный модный дом, но не переставал изумлять публику, устраивая революцию каждым своим показом.
«Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста», — считал Пабло Пикассо. Мы же думаем, что все дети обладают не только художественными талантами, но и своеобразным видением мира, которое с течением времени, увы, теряется.
Когда люди смотрят на какую-либо картину, они обычно могут вспомнить детали биографии известного художника. Но мало кто знает о женщинах, которые днями и месяцами позировали великим. Некоторые из них были не просто моделями, но и сами рисовали или обучали других, писали стихи и занимались дизайном.
«Офелия» Джона Милле, «Портрет Эмилии Флёге» Густава Климта, «Портрет Доры Маар» Пабло Пикассо — мы видели эти картины десятки раз. А ведь все это не выдумка художников: на полотнах изображены реальные женщины, когда-то вдохновившие творцов на шедевр.
В жизни Пабло Пикассо было 7 «главных» женщин, и лишь одну из них он так и не смог сломить, как ни пытался. Франсуаза Жило прожила с Синей Бородой, как впоследствии она называла бывшего возлюбленного, 10 лет, родила от него 2 детей и не только не сошла с ума после разрыва с ним, как некоторые ее предшественницы, но и стала известной художницей и графиком. В ноябре 2020 года ей исполнится 99 лет, а она до сих пор продолжает рисовать.
Среди огромного многообразия видов искусства особое место занимает скульптура. Вряд ли на свете есть человек, который не знает «Мыслителя» Родена или «Родину-мать» Вучетича. Но в то же время практически никто не задумывается о том, кем были люди, которые позировали знаменитым художникам.
Чаще всего мы воспринимаем биографии известных художников довольно стереотипно — так, как нас учили в школе. И не догадываемся, что Поль Гоген строил Панамский канал, Микеланджело и да Винчи устраивали между собой батл, а Пабло Пикассо чуть было не угодил за решетку по обвинению в краже «Моны Лизы».
Картины всемирно известных художников — это не просто пейзажи, портреты и натюрморты. Порой в них спрятаны такие детали, что без искусствоведческого образования не поймешь, что к чему. Даже самый маленький штрих, необычный цвет или тень скрывают за собой историю, которой хватило бы на целую книгу.
Музеи редко ассоциируются с увлекательным досугом, и неподготовленному человеку там действительно может быть скучновато. Но если узнать о приключениях некоторых картин, которыми вы теперь имеете возможность любоваться, от скуки не останется и следа. Ведь музей, как оказалось, — место, где кипят нешуточные страсти и совершаются грандиозные преступления.
У каждого талантливого художника есть свой фирменный почерк, узнаваемый стиль, который оттачивается десятилетиями. Но это не значит, что всю жизнь они рисуют лишь в одной манере. Живописцы экспериментируют, периодически испытывают на себе влияние других мастеров, проходят через несколько творческих периодов. Например, первые полотна родоначальника кубизма Пабло Пикассо имели максимальное сходство с оригиналом, и уже потом люди на его картинах стали превращаться в геометрические фигуры.
Лилю Брик боготворили и проклинали, ее считали главной музой Владимира Маяковского. Однако жизнь этой женщины не исчерпывается связью со знаменитым поэтом. Брик кружила головы мужчинам и умела пленять с первого взгляда. За спиной Лили шептались о ее причастности к спецслужбам СССР и называли femme fatale.
Существует мнение, что потомки значимых персон в истории не могут конкурировать со своими предками. Но если посмотреть на правнуков некоторых из великих мира сего, то невольно убеждаешься в обратном. Безусловно, не все пошли по стопам своих родственников, но этот факт не лишил их обаяния, таланта и порой гениальности.
Если бы Пабло Пикассо и Ольга Хохлова были современными селебрити и давали интервью журналистам скандальных газет, то на вопрос о причинах расставания они могли бы ответить так: «Непримиримые разногласия». Атеизм и религиозность, темперамент и меланхолия — во всем, даже во вкусовых пристрастиях и поведении в быту, супруги сильно отличались друг от друга. Кроме того, почти все окружение Пикассо недолюбливало Ольгу, а его мать лично отговаривала ее от свадьбы.
Пабло Пикассо писал портреты своей жены, русской балерины Ольги Хохловой на протяжении 17 лет. В начале их истории любви художник изображал Ольгу реалистично, но к моменту распада брака Пикассо все чаще начал обращаться к стилистике сюрреализма, поэтому не сразу можно догадаться, что на портрете, написанном в позднее время, та же самая женщина. Как и в случае с Пикассо, натурщицами великих художников были возлюбленные, музы, жены. Как выглядели в реальности эти женщины, чем они занимались и как сложились их судьбы?
Скандально известный Энди Уорхол в последние годы возглавляет список самых продаваемых художников мира. По продажам он обогнал Пабло Пикассо и Ван Гога, чьи имена известны даже в отдаленных уголках планеты.
Среди аристократов и членов королевских семей всегда было много интересных и ярких личностей. А о судьбе принцессы Маргарет, родной сестры королевы Елизаветы II, можно было бы снять душещипательную мелодраму. Эффектная, харизматичная и острая на язык Маргарет была рождена, чтобы сиять, но ее жизнь лишь казалась красивой сказкой.
Вы когда-нибудь задумывались над тем, зачем дирижеру нужна палочка или почему в опере так сложно различать отдельные слова? Или, к примеру, почему Пикассо писал такие странные картины, хотя прекрасно умел рисовать? Ответы на эти и другие «почему» об опере, балете, живописи и классической музыке вы сможете узнать прямо сейчас.
Музеи и художественные галереи призваны хранить лучшие творения человека и давать посетителям возможность увидеть и понять их, вдохновиться на новые свершения. Но мы живем не в сказке и поехать в тур по миру получается далеко не у всех. Мы в ADME считаем, что встреча с прекрасным в век технологий доступна каждому, и делимся списком профилей в Instagram самых интересных и значимых музеев мира. С их помощью вы сможете не только увидеть шедевры, когда пожелаете, но и узнать много новой и любопытной информации.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
В мае 2015 года за рекордную сумму в $300 млн была продана картина Поля Гогена "Когда свадьба?". Это очередное доказательство того, что в мире немало ценителей искусства, готовых заплатить целое состояние, лишь бы украсить свое жилище или место работы картинами известных художников. Некоторые полотна стоят очень много, а на неискушенный взгляд выглядят как творчество ребенка. Они могут прийтись по душе или же вызвать недоумение, но, так или иначе, они стоят баснословных денег. ADME предлагает взглянуть на 20 самых дорогих картин мира.
Есть такая группа людей — непримиримые и категоричные максималисты, считающие, что истинный художник никогда не замарает рук изготовлением плаката, меню, вывески или афиши для сомнительного шоу.
