20+ фактов о самом продаваемом художнике XXI века, который оказался успешнее Ван Гога и Пикассо

Художники
1 год назад

Скандально известный Энди Уорхол в последние годы возглавляет список самых продаваемых художников мира. По продажам он обогнал Пабло Пикассо и Ван Гога, чьи имена известны даже в отдаленных уголках планеты.

Мы в ADME прочли книгу "Гениальный Уорхол", а также дневники самого художника, чтобы составить краткую биографию его жизни.

  • Андрей Варгола — так звучит настоящее имя Уорхола на словацком. Он родился в США в семье иммигрантов.
  • В детстве Энди заболел хореей Сиденгама. Развившаяся болезнь вызвала проблемы с кожей. Уже в университете его стали называть Энди Красноносый Варгола.
  • Во взрослой жизни он считал себя маменькиным сынком и говорил об этом с гордостью. Прожил с матерью в одной квартире почти 20 лет, до самой ее смерти.
  • В одном из последних интервью Энди признался, что по-прежнему девственник. На тот момент ему было 52 года.
  • К искусству Уорхол подходил меркантильно и считал, что из него нужно делать деньги. «Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник».
  • Если верить биографам, на протяжении 20 лет Энди питался в основном знаменитым супом Campbell’s и сэндвичами. А когда ходил в ресторан и заказывал то, чего не хотелось, то не мог съесть и просил завернуть с собой. Упакованную еду оставлял на улице для бездомных. Это называлось «нью-йоркской диетой Энди Уорхола».
  • Основал журнал Interview и первые выпуски самостоятельно раздавал людям на улице. Печатная версия журнала просуществовала почти 50 лет, а электронная продолжает жить до сих пор.

Белла Хадид снялась в фотосессии февральского номера Interview за 2019 год.

  • В те времена, когда Уорхол был начинающим художником и никто из звезд не стремился познакомиться с ним, он мог часами сидеть в вестибюле отеля Plaza в надежде увидеть какую-нибудь знаменитость и подстроить с ней «случайную» встречу.
  • В 1941-м Энди поступил в Технологический институт Карнеги, где его обучили коммерческому искусству иллюстрации. Первые рисунки — женские туфли и машины — стали печатать на страницах больших журналов, например Vogue и Harper’s Bazaar.

Похожие по стилистике туфли были напечатаны в журнале Vogue трижды: в августе 1955 года, в феврале 1962-го и снова в августе 1981-го.

  • Энди утверждал, что зависть — то самое чувство, которое заставляет человека что-то делать. «Я всегда стараюсь покупать вещи только потому, что завидую: вдруг кто-нибудь другой их купит и они в конечном счете окажутся хорошими».
  • За свою карьеру Уорхол снял сотни фильмов различных форматов: от короткометражек до многочасовых лент.
  • За съемками «Одиноких ковбоев» в Аризоне пристально наблюдало ФБР, а после устроило контрольный просмотр кино. Несмотря на это, никто и не заметил, что один из актеров — Джуллиан Берроуз — был дезертиром армии США, которого к тому моменту искали по всей стране.

На съемках фильма «Одинокие ковбои» (1968) с актрисой Джейн Форт.

  • Некоторые фильмы Уорхола стали культовыми: «Спи» (длится целых 8 часов), «Винил» — ремейк «Заводного апельсина» — и «Девушки из Челси».

Вместе с Кэнди Дарлинг, известной американской актрисой-трансгендером (1969 год).

  • О любви Уорхол отзывался своеобразно и считал, что никогда не испытывал сильного чувства. Иногда он шутя признавался в любви своему телевизору или звукозаписывающему магнитофону.
  • Телевидение действительно сыграло большую роль в жизни художника. Энди мечтал о собственной программе и в 1980-х стал автором сразу 2: Andy Warhol’s TV и Andy Warhol’s Fifteen Minute. Последнюю показывали даже по MTV.
  • Главным в человеке считал чувство юмора. «Смешные люди — единственные люди, которые мне интересны, потому что, если в человеке нет ничего смешного, мне с ним скучно».
  • Возможно, поэтому его кумиром была Мэрилин Монро, в которой чувство юмора идеально сочеталось с красотой. После ее смерти Уорхол создал полотно «Диптих Мэрилин», ставшее символом всего его творчества.

Знаменитое полотно «Диптих Мэрилин». Журнал The Guardian отдал этой работе 3-е место в списке «500 выдающихся произведений современного искусства».

  • Уорхол был фанатом потребительской культуры: собирал упаковки от еды, билеты в кино, пустые банки из-под супа и даже мертвых муравьев. Все эти сокровища он запечатывал в картонные коробки, которые назывались капсулами времени.
  • За 13 лет было собрано 610 капсул. Сейчас все они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.
  • Сам художник объяснял любовь к потребительству так: «Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают в принципе то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу. Все кока-колы одинаковы, и все они хороши».

Эта картина называется «Зеленые бутылки кока-колы».

  • Пожалуй, самое известное детище Уорхола — это «Фабрика», арт-студия в Нью-Йорке. Она была пристанищем для всех звезд и суперзвезд Америки. Здесь бывали Боб Дилан, Сальвадор Дали и даже Уильям Берроуз. Некоторые знаменитости жили здесь неделями и месяцами.

Вместе с дочерью Пабло Пикассо – Паломой Пикассо (1980 год).

  • «Фабрика» сменила несколько адресов и внешних обличий. Но в историю вошел самый первый образ: комнаты, выкрашенные серебристой краской. Даже унитаз посеребрили. Повсюду была расклеена фольга, а на стенах висели зеркала причудливых форм.

Так изобразили «Фабрику» создатели фильма «Я соблазнила Энди Уорхола».

  • Одна из главных муз Уорхола и его подруга — Эди Седжвик. Благодаря талантливому художнику, образ Седжвик стал культовым: короткая стрижка пикси, массивные серьги, густо накрашенные глаза, почти черные густые брови и короткие темные платьица.

Слева — актеры на съемках фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», справа — Энди Уорхол и Эди Седжвик в реальной жизни.

  • В июне 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас трижды выстрелила в Уорхола. Вечером того же дня она подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Эта фраза стала названием другого не менее популярного фильма.
  • Впоследствии у Валери диагностировали шизофрению и отправили ее на принудительное лечение.

Валери Соланас (1967 год).

  • Уже через неделю Уорхол публично сокрушался, что никто не успел заснять покушение на видео. Он чувствовал удовлетворение от того, что попытка убийства сделала его еще более узнаваемым и востребованным.
  • Вскоре после больницы Энди устроил фотосессию собственного тела, которое было изуродовано многочисленными операциями. Это удивило даже его друзей.
  • После покушения ничего не изменилось. Уорхол продолжал творить и по-прежнему любил небрежность в одежде. Если верить биографам, художник позволял кошкам гадить на свою новую обувь, чтобы она не выглядела слишком уж совершенной.
  • К слову, у Уорхола было 27 сиамских котов. Из них 26 отзывались на кличку Сэм, а одного звали Гестер.
  • В 1971 году Уорхол создал обложку для альбома Sticky Fingers группы The Rolling Stones. Сейчас она считается лучшей обложкой рок-альбома в истории музыки. При этом застежка джинсов на конвертах первого тиража была настоящей. Ее можно было расстегнуть и увидеть изображение нижнего белья.
  • Энди умер в 1987 году во время операции по удалению желчного пузыря в возрасте 58 лет. Очевидно, его организм не выдержал наркоза, и сердце остановилось. Его похоронили рядом с родителями, а в гроб положили номер журнала Interview и флакончик любимых духов — Beautiful от Estée Lauder.
  • После смерти художника его работы начали разлетаться как горячие пирожки. Например, картина «Бирюзовая Мэрилин» была продана в 2007 году за $ 80 млн.
  • А уже в 2012-м Уорхол оказался лидером аукционных продаж, оставив позади даже Ван Гога и Пикассо. Суммарно за тот год было продано работ на сумму $ 380 млн.

Редакция ADME поразилась, что Уорхолу удалось обогнать по продажам настоящих мэтров изобразительного искусства. А какой факт из его биографии надолго останется в вашей памяти?

Фото на превью SIPA / East News

Комментарии

Уведомления
5 лет назад
Уборщица тётя Маня случайно стёрла этот комментарий.

Считать его творчествао за гениальность или нет - дело каждого. Но идея у него есть. Он всё время разрабатывал тему тиражирования и индивидуальности; тиражировал людей (индивидуумов) и писал портреты вещей (банка супа). Вновь тиражировал суп. Писал серию купюр, как бы напечатанных (но на самом деле нарисованных).
По одному произведению серьезность его занятий трудно понять. Но, глядя на его серии, становится понятно, что он вовсе не жулик.

-
-
Ответить

Сложно представить современное изобразительное искусство без Уорхола. Но и запредельную стоимость его "полотен" так же сложно осознать.

12
-
Ответить
5 лет назад
Комментарий скрылся за пределы галактики.

Для меня творчество художников второй половины 20 века вообще загадка. И в то же время я понимаю, как они вовремя появились и как точно отобразили действительность.

1
-
Ответить
5 лет назад
Этот комментарий съел енот.

Ну, он был первым, кто применил технику разбрызгивания краски на полотно. А пионер всегда имеет риск быть непонятым. ) Может быть, я когда-нибудь и дойду умом и душой до его картин, но пока примирилась только с кубизмом Пикассо.

-
-
Ответить
5 лет назад
Нам нечего скрывать. Кроме этого комментария.

Хм, разве? Для Ван Гога характерны широкие мазки, когда краска ложится как паста на поверхность холста. А даже если и баловался, все-таки технику разбрызгивания, расплескивания краски на холст связывают с Поллоком.

-
-
Ответить
5 лет назад
Не можете найти комментарий? Спросите маму.

И у меня. )
А еще две книги о нем и его творчестве. Вообще, после Караваджо Ван Гог – мой любимый художник.

-
-
Ответить
5 лет назад
Комментарий на концерте любимой группы. Не ждите его до утра.

Ну что вы, Ботичелли - это сама весна, красота и грация. Одним словом, Итальянское Кватроченто. ) Он мне тоже очень нравится. Теплом и светом веет от его картин.

2
-
Ответить
5 лет назад
Упс. Мы не хотели удалять. Так получилось.
5 лет назад
Комментарий удалён. Расходимся, господа.
5 лет назад
Комментарий удалил сын маминой подруги.

Очень интересное высказывание о потребительстве и массовом продукте

4
-
Ответить

Не знаю, но для меня это сродни фаст-фуду. Когда человек может питаться, а точнее сказать, вкушать блюда приготовленные искуснейшими поварами, но он упорно покупает за немыслимые деньги хот-дог с черствой булкой и неясного происхождения сосиской.
Может я чего-то не вижу, но я пыталась и все равно ничего не увидела.

3
-
Ответить

С недавних пор, после того как я побольше узнал об Уорхоле, я стал считать его чуть ли не крупнейшим художником столетия.
Чтобы его понять, надо понять его фишку. Он жил в эпоху становления масс-культуры, "штемпелеваной культуры" (А. Белый), и увлекся феноменом тиражирования. Он показывал, что личность может быть растиражирована и превратиться в продукт. А даже конвейерный продукт всё-таки (если внимательно его изучить) являет собой уникальность. Отсюда распадающиеся на постеры медиа-звезды и портреты консервных банок. Он снимал фильмы буквально ни о чём: стену напротив или спящих людей, показывая, что каждое мгновение индивидуально, даже если оно не отличимо от других.
Понять его работы по отдельности трудно; они больше похожи на претенциозные поделки. Но вот взятые в сериях они обретают смысл.
В общем, я твердо уверен, что Уорхол нисколько не жулик. Даже если прикрывался коммерческой успешностью. (А что такое коммерческая успешность, как не удачное тиражирование?)

2
-
Ответить

Похожее