6 художников, воспевающих женскую красоту
Во все времена художников восхищали, вдохновляли и вели к творческим подвигам прекрасные женщины. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остается женская красота и чувственность.
ADME собрал работы современных авторов, каждый из которых на холсте признается в любви своим музам.
Сонные нимфы Сергея Маршенникова






Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья.
Лирическое настроение Висенте Ромеро






Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент посвятил свою деятельность скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В своих романтических портретах Висенте Ромеро удается идеально сочетать реализм и свободное использование цвета.
Страстные силуэты Андре Кона






Страсть, романтика, танец, тайна, загадка, всплеск чувств, роскошные женщины — все это Андре Кон (Andre Kohn). Он родился в Волгограде в 1972 году. В 1984 году он со своей семьей переехал в Москву, в дальнейшем поступил в Московский университет и в 1992-м эмигрировал в США. Его работы быстро стали заметны, многие картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса




Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Мечты о море Михаила и Инессы Гармаш






Довольно редко встречаются среди художников семейные пары. Однако Михаил и Инесса Гармаш — тот случай, когда семейный союз превратился в продуктивный творческий тандем. На картинах художники часто изображают свою дочь. Пара работает не только с холстом, создавая также работы и в технике витража и мозаики.
Южный полдень Пино Даени






Пино Даени (Pino Daeni) родился 8 ноября 1939 года в Италии, Бари. Пино учился в Художественном институте города Бари, а в 1960 году поступил в миланскую Академию Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты. Работы Пино — это гимн чистой женственности, чувственной, нежной и бесконечно прекрасной.
Смотрите больше произведений искусства:
22 шедевра акварели
22 современных шедевра маслом
Комментарии
Это разная техника и разные стили. Вам, видимо, ближе реализм.
небрежные бездумные наброски - это мастерство, доведенное до автоматизма, чувство перспективы, пропорций и т.д., если бы у вашего приятеля этого всего не было, вы бы и не написали о нем, т.к. зарисовки не производили бы совершенно никакого впечатления. У Кона практически то же самое, краска бросается небрежно, размыто, но вы попробуйте такими же штрихами набросать сидящую, идущую или в любой другой сложной позе женщину (да и вообще любого человека) и поймете, насколько это именно умение художника. "поелозил" кисточкой - это тоже нужно уметь)
Я вам просто хотела намекнуть, что если, как следует задуматься (ну это при желании, конечно), то не нужно быть великим ценителем, чтобы не понимать, что работы того же Кона - совсем не небрежные наброски, они просто с характерной стилистикой, там же не мешанина красок без сюжета и композиции.
И не надо быть художником, глаза же у вас есть...
Вы смешали сюда зачем-то абстакции Малевича и совершенно не абстрактные работы в статье. Вообще про Малевича лучше не будем, здесь уже отгремели кровопролитные посты на эту тему (у него много работ разной сложности и разного содержания).
А гиперреализм вообще ценится меньше, чем другие стили, т.к. картины пишутся в основном с фото, а не с натуры, т.к. для такой детальной прорисовки требуется зафиксировать и свет, и расположение объектов, что с натурой практически невозможно. (Но это я не ваши вкусы критикую, так, просто для информации, сама люблю гиперреализм за умение так виртуозно владеть искусством рисования)
И если уж, как вы пишете, не вам судить, то не лепите оценки типа "у Андрэ Кона - черновики-наброски, которые даже не этюды", что такое черновики-наброски? Что такое этюды?
Странно, почему не вспомнили про Владимира Волегова и Ричарда Джонсона?
Заметила, что практически у всех девушек оголены плечи...так вот что привлекает художников)
Очень атмосферные работы!
какая невыносимая посредственность.

Похожее
20 объявлений, которые выделяются из общей массы тем, что могут вызвать приступ хохота

17 случаев, когда крепкой дружбе пришел конец по какой-то странной причине

16 девичников, которые пошли не по плану

15 человек, которые мастерски выкручиваются из нестандартных ситуаций

20+ человек, которые обнаружили кое-что любопытное и поспешили этим поделиться

17 доказательств того, что у жизни всегда есть для нас сюрприз в запасе

15 человек, которым жизнь подкинула неожиданный поворот без предупреждения

20+ добрых историй, от которых на душе распускаются подснежники

12 человек, которые смело могут заявить: «К такому жизнь меня не готовила!»

18 человек, которым удалось поставить хамов на место

12 встреч, которые без преувеличений изменили все

16 пар, которые на первый взгляд не подходят друг другу, но им это не мешает
