Кем был бедный художник из песни «Миллион алых роз», который сегодня выставляется по всему миру

1 год назад

Песню «Миллион алых роз» слышали все. Но немногие знают, что за лиричной композицией стоит настоящая история любви бедного живописца-самоучки и французской красавицы актрисы. Сегодня полотна грузинского художника Нико Пиросмани выставляются в музеях по всему миру, на родине в его честь называют улицы — еще бы, ведь он спрятал в своих простых красочных картинах всю суть грузинской души.

Мы в ADME были тронуты грустной судьбой этого неординарного человека и уверены, что она никого не оставит равнодушным.

  • Николай Асланович Пиросманишвили более известен как Нико Пиросмани. Он появился на свет 5 мая 1862 года в маленьком селе Мирзаани Тифлисской губернии. Через несколько лет его родители и старший брат умерли.

  • Маленький Нико работал помощником повара в семье Калантаровых, у которых некогда работал его отец. Он также помогал с домашними делами и практиковался в рисовании. Взрослые по-доброму относились к нему и воспитывали вместе со своими детьми.

  • Именно в господском доме в Тифлисе он выучил грузинский и русский языки. Нико с детства отличался тонкой душевной организацией и впечатлительностью. В детстве он любил театр и начал рисовать. У него выходили оригинальные и красивые полотна, в каком-то смысле он был даже семейным художником.

  • Новая семья относилась к нему особенно внимательно и с большой заботой. Благодаря этому он не растерял природной доброты, но остался несколько неприспособленным к самостоятельной жизни.

"Девочка с воздушным шаром", начало XX века.

  • Нико Пиросмани развивал свой талант, перенимая опыт у бродячих художников, которые оформляли вывески небольших лавочек и местных заведений. Однажды он вместе с товарищем по кисти Гиго Зазиашвили даже открыл собственную мастерскую по изготовлению вывесок. За свою первую работу они не взяли денег. Поступали ли компаньонам другие заказы, неизвестно.

  • В 1890 году Пиросмани устраивается кондуктором на Закавказскую железную дорогу. Работа не спорилась: творческий молодой человек не отличался пунктуальностью, опаздывал на службу, не очень внимательно выполнял свои обязанности и нередко хворал. За это он регулярно получал нагоняй от начальства.

  • Художника хватило на 4 года такой работы, после чего он покинул железную дорогу. У него не было средств к существованию, специальности, которая могла бы его прокормить, и жилья.

  • Вернувшись в Тифлис, Нико взял деньги в долг у друзей, прибавил к ним выходное пособие и вместе с компаньоном открыл продуктовую лавочку. Вывески для своего детища он нарисовал сам.

  • У Пиросмани не было предпринимательской жилки, он не проявлял рвения в этом деле — мог запросто уехать погостить к родственникам. Несмотря на это, у него появились покупатели, и лавка начала приносить доход.

  • Живописца воспринимали неоднозначно. Он рассказывал, что может видеть святых, а его кисть пишет самостоятельно. Деньги у него не задерживались, а его компаньон некоторое время выдавал ему на проживание небольшую сумму.

  • Параллельно Пиросмани много рисует, краски изготавливает сам, а холстом ему служит обычная клеенка из кафе. Обычно они были белого или черного цвета — в некоторых местах живописец специально оставлял непрокрашенные фрагменты.

  • Константин Паустовский так описывает впечатления от творений Нико Пиросмани: «Я навсегда запомнил его клеенку „Князь“, где бледный старик в черной черкеске стоит с рогом в руках на скудной земле. Позади него виден доведенный почти до топографической схемы горный Кавказ. Черкеска князя как раз и была непрописанным куском клеенки глубокого черного цвета, особенно резкого в рассветном тусклом освещении. Я никак не мог понять, какими красками было передано это освещение».

"Рыбак в красной рубашке", начало XX века.

  • Еще одна отличительная черта картин художника — черный фон. Чтобы на портретах не было сильного контраста между ним и оттенком лица, он добавлял в пигмент немного белой краски.

  • Обычно Пиросмани писал свои полотна на одном дыхании и не дорабатывал их впоследствии. Например, портрет Ильи Зданевича он создал по фотографии всего за 3 дня.

  • Живопись Нико Пиросмани — это про грузинские праздники, застолья, лавочников, тифлисцев и жителей грузинских сел. А если на них появлялись животные, то обязательно с человеческими глазами. Художник Ладо Гудиашвили говорил, что у них глаза самого Нико. Почти все картины написаны яркими красками.

  • Самая известная картина грузинского примитивиста — «Актриса Маргарита». За ней скрывается сильное чувство и трагичная история любви.

  • В начале XX века в Тифлисе гастролировал театр миниатюр, вместе с которым приехала актриса Маргарита де Севр. Она также пела в местных кафешантанах, там-то на нее и обратил внимание Пиросмани. Он был околдован девушкой с первого взгляда.

  • В тот вечер он не познакомился с ней, но художник знал, где живет артистка. По легенде, в один прекрасный день площадь перед гостиницей заполнили повозки с цветами. Розы, акации, пионы, лилии, маки, сирень и другие цветы заполнили все пространство. Она увидела под балконом цветы, но сначала не придала этому значения, ведь актрисе не привыкать к вниманию поклонников.

  • Когда она узнала, от кого это море цветов, Маргарита тут же выбежала к художнику и поцеловала его в губы. Это была их единственная встреча, совсем скоро гастроли театра миниатюр закончились, и де Севр покинула Тифлис. Другая версия утверждает, что девушка уехала с богатым кавалером.

  • Позже Нико нарисовал свою любимую в белом платье с букетом цветов, за ней — два срубленных дерева. Возможно, это символ их неслучившегося романа. А еще через несколько десятилетий эту красивую и грустную историю облекли в музыкальную форму Раймонд Паулс, Андрей Вознесенский и Алла Пугачева.

"Актриса Маргарита".

  • Пиросмани был странствующим мастером, писал картины за бесценок, но ничего другого делать не умел и, вероятно, не хотел. Но ему все же было суждено получить кусочек славы. В 1913 году его работы появились на выставке художников-футуристов «Мишень». Их привез поэт Илья Зданевич.

  • Еще через 3 года поэт организовал однодневную выставку полотен Нико. Тогда его творчество привлекло внимание и вызвало ожесточенные споры. Кто-то восторгался необычной манерой письма, а другие считали картины странными.

  • Как бы там ни было, Пиросмани пригласили в Художественное общество, ему дали 10 рублей. Но творец не любил подачек, поэтому купил на эти деньги краски и написал для Художественного общества картину «Свадьба в Грузии былых времен».

  • В то время художественное сообщество разделилось на тех, кто принимал примитивизм, и тех, кто был его противником. Последние напечатали в газете карикатуру на бедного Нико, что сильно задело его. В порыве отчаяния он уничтожил свои картины и больше ничего не писал.

"Свадьба в Грузии былых времен".

  • В 1918 году Нико Пиросмани скончался. Он был нищим, точное место захоронения неизвестно по сей день. По одной из версий, его похоронили в могиле для бедных.

  • Наивное искусство Пиросмани оценили по достоинству лишь спустя годы. Его творчество оценил, в частности, сам Пабло Пикассо. Сегодня его работы выставлены в музеях, в том числе в Третьяковской галерее. Репродукции картин часто встречаются в грузинских ресторанах и других заведениях.

  • В 1968 году полотна кисти Пиросмани выставляли в Лувре. Тогда напротив картины «Актриса Маргарита» остановилась пожилая женщина. Она долго-долго смотрела на нее, а потом заплакала. Это была Маргарита де Севр собственной персоной.

«Рыбак среди скал».

А что вы думаете о творчестве Нико Пиросмани? Что в его картинах вам нравится больше всего?

Фото на превью Нико Пиросмани / Artchive

Комментарии

Уведомления

«Что в его картинах нравится больше всего?»
Наивность и художественная смелость – рисовал так, как хотел, как будто до него не было итальянцев эпохи Возрождения, фламандцев. Не убоялся быть самим собой.

30
-
Ответить

Тогда вполне достоин славы каждый ребенок, захотевший порисовать. У него есть наивность, художественная смелость, и он ничего не знает об итальянцах и фламандцах эпохи Возрождения.

6
1
Ответить

Не каждый. А тот, который сможет рисовать как примитивисты. Пожалуйста, пусть пробует.

6
-
Ответить

Так все дети по сути получаются примитивистами. Все эти круглые лица, брови домиком, нос прямой палочкой, губки бантиком, округлые плечи и руки без суставов- и я так тоже рисовала. Но когда пришло время ознакомиться с классической русской живописью в школе- я увидела насколько мои эти округлые человечки убогие, в ярости разорвала все рисунки. Стала пытаться нарисовать персонажей из картин по отдельности. Не получилось! Выходят эти округлые человечки, хоть тресни! А вот пейзажи получаются гораздо лучше.

-
-
Ответить

Искусство должно быть разным. Для меня примитивисты – это искусство. Не являюсь поклонницей этого направления, но художники-примитивисты не вызывают во мне такого яростного неприятия, как у вас. И нет, я не считаю, что ребенок может так нарисовать. Потому что любое искусство – это прежде всего сюжет, рассказ. Вот я смотрю на картины Пиросмани и вижу, что он хочет сказать.
Возможно, Анри Руссо, особенно его пейзажи, придутся вам по душе. Если выбирать одного самого крутого художника-примитивиста, то это для меня Руссо.

4
-
Ответить
3 года назад
Этот комментарий будет опубликован в 2236 году.

Я думаю, фламандец в Грузии точно не остался бы без вдохновения! Там потрясающие пейзажи - писать-не-переписать!

-
-
Ответить

Мне нравятся картины Пиросмани. В них есть душа. Он один из мала наивистов, котрпые мне нравятся, и единственный, которого знаю по имени. Но о его жизни ничего не знала. Спасибо за статью!

19
-
Ответить
3 года назад
Никто. Не должен. Видеть. Этот. Комментарий.

У нас так рисовали. И даже круче! Но в художку никто не ходил. У нас была очень бедная, обшарпанная школа, на всякие доп. примочки не было средств.

-
-
Ответить
3 года назад
Этот комментарий отрастил ножки и убежал.

Шагала не перевариваю! И вообще, все эти пятнистые новшества 20 века не для меня. Я классику люблю. Веласкеса, Шишкина, Васнецова, Репина, Левитана. Мое сердце также принадлежит фламандским и немецким мастерам прошлого. А в фаворитах - портретист Федотов и маринист Айвазовский. Его море можно рассматривать вечно! Куда там Шагалу с его некрасивыми загогулинами.

-
-
Ответить

Ну, Веласкез в одном ряду с русскими художниками 19-20 века немного перебор, конечно, но Вышу мысль я поняла.
Я тоже долго не могла понять, в чем красота картин, на которых не изображены все такие красивые, нарядные и как живые. Но когда начала вникать в живопись, поняла, что реалистичность изображения - это техника исполнения. А искусство - это нечто другое. Все еще не понимаю картин типа "два мазка краской", но перестала считать не реалистично нарисованные картины чем-то менее ценным. Наоборот. И даже заметила, что далеко не все "классические картины", как Вы их назвали, реалистичные. И что вообще живопись намного сложнее, чем просто изображение реальности.

4
-
Ответить

Ну, я в эти искусствоведческие дебри и теории не лезу. Я астрофизик по образованию , а не искусствовед. И просто люблю красивые вещи. А этими теориями пусть богатые дядьки тешатся

-
-
Ответить

Да знаем мы, знаем, что Вы астрофизик. И что из этого? Астрофизика намертво залила всю голову, и теперь туда ничего другого не помещается? Или какое это имеет отношение к теме? Или это просто лютая ненависть к бедному Пиросмани? Вы его тут прям распяли за его грехи.

4
-
Ответить

самоучка, практически не имевший доступа в круги людей искусства, но хотевший при этом только рисовать (ну да душа лежала и душа видна в этих клеенках), пусть даже вывески для духанов за еду и выпивку, умер от холода в подвале... была бы у него возможность обучаться, стопудово, рисовал бы в разы лучше.. ну и сравните с жизнью Пикассо или Дали...откуда неприязнь и почему, странно это..

2
-
Ответить
3 года назад
Скрыто ради всеобщего блага.

я была на выставке его работ, они просты в понимании и восприятии, это как если бы любой не-художник рисовал для себя, там есть и красота в простоте, и простота в красоте, не знаю, понятно ли выражаю мысль, но над его работами не нужно задумываться и искать смысл, они просто нравятся. Я купила несколько серебряных украшений в стиле минанкари, кулон с рыбаком, кольцо с портретом Маргариты, одни из моих самых любимых и наиболее часто надеваемых. Спасибо за статью!

14
-
Ответить

У нас таких "Пиросмани" было полкласса. Да и я вполне могу так рисовать, даже лучше, со светотенью и перспективой. По мне так ничего особенного.

1
9
Ответить
3 года назад
Комментарий удален. Вечер перестаёт быть томным.

Ну, на книгу я не претендую. Это куда сложнее, чем нарисовать классический детский рисунок.

-
-
Ответить

Да, ещё. Я могу так нарисовать, но не делаю этого. Мне не нравится детскость рисунка. А вот рисовать как Айвазовский пока никак не получается...

1
3
Ответить
3 года назад
Комментарий удалён. Расходимся, господа.

Все уничтожено. Как-то насмотрелась на работы Федотова, какие у него красивые и живые дамы на портретах, расстроилась и порвала всё со злости. Я не признаю примитивизм как стиль, и меня бесит, что мои рисунки так выглядят!

-
-
Ответить

Скорее всего вы не в курсе, что Нико Пиросмани никогда и ни у кого не учился писать картины. И не потому, что не хотел, а потому, что не было такой возможности. Откуда ему было знать о светотени, о перспективе и пр.?

Он родился в бедной семье 5 мая 1862 года в маленьком селе.

Внимательно прочитали? Да там и школы обычной не было. А вот в самом Тифлисе (крупнейший город!) было аж 160 человек населения!

У Нико не было учителей. Но мне искренне жаль вас, вы так и не научились уважать бесценный дар других людей.

12
-
Ответить
3 года назад
Этот комментарий слишком хорош, чтобы показывать его всем.

А! Я таки не написала слово "тысяч") Да, теперь чувствую себя обманщицей).

*склоняюсь в глубоком пардоне*

2
-
Ответить
3 года назад
Это ранило наше сердце, пришлось удалить.

Увы , не вижу дара. И светотени в окружающей Нико природе было полно, в Грузии очень красивые пейзажи, странно, что он не переключился на них. Но неведомо зачем ему понадобилось рисовать людей...

-
1
Ответить

то в 1865 году оно составляло 71 тысячу, в 1886 году — 78 тысяч, в 1897 году — 161 тысяча

-
-
Ответить
3 года назад
Здесь были скандалы, интриги, расследования.

"Кем был бедный художник из песни «Миллион алых роз», который сегодня выставляется по всему миру"... татарин безграмотный писал 🤣🤣🤣

3
3
Ответить

Я не люблю примитивизм, меня больше восхищает мастерство исполнения, близость к оригиналу. Но у Пиросмани душевные, приятные работы. Именно на уровне восприятия. Все-таки искусство-не только техника, это частичка души. Не все мне нравятся, но многие. Эти бытовые сюжеты мне кажутся интересными и согревающими, у многих очень приятная цветовая гамма)
За статью спасибо. Продолжайте в том же духе)

14
-
Ответить

Несколько лет назад с интервалом буквально в неделю побывала на выставке Пиросмани и на выставке современного искусства. И поняла, что в таком сравнении мне больше по душе примитивизм первого, где понятно - вот девочка, вот джигит, вот конь, и всё написано с душой. Современная "живопись" запомнилась, увы, только как хаотичное нагромождение линий и пятен, где всё по принципу - милый мой, хороший, догадайся сам, что я тут имел (-а) в виду - хотя, возможно, мне просто не повезло с конкретно этой выставкой.

А за статью люто плюсую.

9
-
Ответить

Современная обдолбанская мазня у меня только отвращение вызывает. Я поклонник классической живописи.

-
-
Ответить
3 года назад
Комментарий не прошел тест на адекватность.

озвучили мою мысль) я еще со времен знакомства с портретами Пикассо сочувствовала женщинам, которых на них якобы изобразили.

3
-
Ответить

Почему нельзя подобрать все изображения под текст? Хочется же посмотреть на "Князя", а там совсем другая картина(

7
-
Ответить
3 года назад
Не шумите. Комментарий спит.

согласна, картины - это то, что нужно смотреть исключительно в реальности. Фото действительно не способно передать магию холста. Вроде все один в один, но чего-то важного не хватает.

-
-
Ответить

Похожее