Иногда актеры нам просто нравятся или нет вне зависимости от того, хорошо они играют или так себе. Но профессионалы не привыкли судить об уровне таланта артистов по их внешности и личному обаянию, они руководствуются определенными критериями. И вот какими умениями, по их мнению, обладает выдающийся актер и актриса.
В кинематографе особняком стоят биографические фильмы. И сыграть реального человека — желанная, но довольно рискованная задача для актера, ведь зритель, конечно же, вольно или невольно будет сравнивать его с прототипом. Однако если во время просмотра ленты вы забываете, что перед вами кинозвезда, то, очевидно, она делает свою работу хорошо.
Иногда возможность воплотить на экране реальную личность позволяет актеру лучше раскрыть свой творческий потенциал. Вспомнить хотя бы Сандру Буллок, которая получила премию за худшую женскую роль, а уже через день держала в руках «Оскар». В первом случае речь идет о персонаже комедии «Все о Стиве», во втором — о Ли Энн Тухи в биографической драме «Невидимая сторона».
О том, как Сандре Буллок удается выглядеть так молодо, можно прочитать здесь.
Микромимика — это сложный инструмент, который позволяет показать тонкие и мимолетные эмоции в моменты пауз между репликами. Она помогает лучше понять сказанные слова, а также ощутить эмоциональное состояние героя. Одним из примеров микромимики является выразительный осмысленный взгляд.
Так, Леонардо Ди Каприо недаром получил долгожданный «Оскар» за работу в фильме «Выживший», хотя и до этого у него было огромное количество сильных ролей. За исполнение роли в картине «Волк с Уолл-стрит» актер тоже был номинирован на «Оскар», но все-таки именно в «Выжившем» ему удалось с помощью одного взгляда показать и боль, и переживания, и истерзанную душу персонажа. Он как никогда прежде сумел продемонстрировать широкий спектр скрытых эмоций.
Кстати, Леонардо не только талантливый актер, но еще и человек с большим сердцем: однажды он спас утопающего мужчину.
Настоящий профессионал умеет сделать так, чтобы в какой-то момент зритель перестал видеть даже следы актера в его персонаже. Артист должен убедить нас в реальности своего героя. Причем он должен делать это в каждой своей новой работе, а не быть заложником одного образа. Так, когда мы смотрим фильмы с участием Мерил Стрип, мы каждый раз видим в них разных женщин со своей историей, переживаниями, проблемами и надеждами. Недаром у Стрип в копилке уже 3 «Оскара» и 21 номинация на эту престижную награду.
При этом есть много достойных актеров и актрис, которые нашли свое амплуа и раз за разом воплощают на экране одни и те же или похожие типажи. Например, Сара Джессика Паркер в свое время блистательно исполнила роль Кэрри Брэдшоу, и с тех пор за ней закрепился именно этот образ очаровательной героини. Вот и ее последняя на сегодняшний день громкая работа снова связана с Кэрри.
А вот статья о том, как Сара Джессика Паркер справляется с негативной критикой в свой адрес.
Кроме того, хорошие актеры заставляют публику забыть о том, что это всего лишь фильм и что они просто изображают того или иного персонажа. Один из способов, который помогает им достичь такого эффекта, — живая реакция на все происходящее в воображаемом мире. Важно сделать так, чтобы зритель поверил, что человек на экране действительно является частью этого мира. Профессионалы говорят: «Хитрость хорошего актера заключается в полном погружении в своего персонажа. Он умеет сделать так, что исчезает и камера, и 50 скучающих парней, которые едят пончики».
Во многом полностью погрузиться в предлагаемые сценарием обстоятельства помогает тесное взаимодействие с партнерами. Талантливые актеры готовы проявлять гибкость и приспосабливаются к тому, что в какой-то момент что-то может пойти не по сценарию. Для этого важно не зацикливаться только на своей игре.
Чтобы создаваемый на экране образ был максимально достоверным, актер должен понять своего героя. Для этого, во-первых, он неоднократно перечитывает сценарий, пытаясь изучить и подвергнуть сомнению все, что он знал о персонаже ранее. Во-вторых, актер также может попытаться представить, какое у его героя прошлое и будущее. В-третьих, войти в образ может помочь изучение профессии персонажа. Например, если вы играете профессора в университете, то стоит узнать, что нужно, чтобы стать профессором в определенной области, поговорить с некоторыми представителями этой профессии, узнать об их зарплате и образе жизни.
Например, когда Мерил Стрип играла жесткого и холодного редактора глянцевого журнала, которого боялись все вокруг, она даже за кадром не выходила из образа и держала дистанцию с коллегами. А Хит Леджер, примеряя на себя образ Джокера, добровольно полностью отрезал себя от остального мира и 6 недель провел в гостиничном номере в одиночку. Все это время Хит вел дневник Джокера, где описывал, что происходило в его голове.
«Дьявол носит Prada» — феноменальный фильм, и вот почему.
Вокальный контроль должен охватывать чуть ли не все, что связано с голосом: контроль тона своего собственного голоса, голоса собеседника или даже озвучивания всей сцены. Для того чтобы показать героя с другой стороны, актер использует резкие перепады голоса: он начинает говорить вкрадчиво, а потом, по мере изменения характера персонажа, повышает голос. Так делал, в частности, Колин Ферт, когда играл Георга VI в фильме «Король говорит!». Вокальный контроль помогает показать яркие эмоции с помощью речи.
Или, наоборот, актер предпочитает сохранить единый речевой тон на протяжении всей ленты. Например, Хит Леджер использовал этот прием, когда играл Джокера. И от этого его персонаж был еще более зловещим.
Хороший актер должен в совершенстве владеть своим телом, поскольку именно с помощью движений он может раскрыть сущность персонажа без слов. Движение — это важная вещь, которая помогает рассказать историю героя и показать его чувства.
Классический пример — Чарли Чаплин. Его неуклюжие и комичные движения сразу дают полное представление о герое. Да и в целом для всех комедийных актеров использование движений — это лучший способ создания смешных ситуаций. Вспомните Джима Керри, Роуэна Аткинсона, Мелиссу Маккарти. Неотъемлемый элемент комедии — это движение внутри кадра.
Великие актеры готовы показать широкой публике те части своей души, которые большинство людей скрывают. Они всегда эмоционально обнажены и не боятся выглядеть на экране некрасивыми, жалкими, подлыми, ревнивыми, напуганными. Хорошие актеры легко жертвуют своей внешней и внутренней привлекательностью ради роли.
Способность трансформироваться до неузнаваемости — еще один навык, которым обладают великие актеры. Да, часто им в этом помогают костюмеры и гримеры, но настоящие профессионалы не привыкли полагаться только на спецэффекты или цифровые манипуляции. Умение перевоплощаться требует большой подготовительной работы. Так, чтобы справиться с ролью Стивена Хокинга, актер Эдди Редмэйн научился изображать парализованного 72-летнего ученого, живущего с БАС. Для этого он проводил многочасовые тренировки с голливудским хореографом и с консультантом-неврологом.
Сыграть сдержанного персонажа — задача не из легких. Ведь нужно раскрыть его характер, используя в основном мимику, жесты и обходясь минимумом реплик.
Актеры, которые хорошо справились с такой работой, — Томми Ли Джонс почти во всех фильмах, Клинт Иствуд в «Грязном Гарри», Энтони Хопкинс в «Остатке дня». Им отлично удается показать, как много происходит в душе их героев, сохраняя при этом чуть ли не каменное лицо. А вот Киану Ривзу, в фильмографии которого таких ролей много, не удается быть убедительным. Он говорит, будто читает по бумажке, не пропуская реплики через себя.
А вот несколько фактов о Киану, которого называют самым добрым актером Голливуда.
Буллок стала знаменитой после "Невидимой стороны"?! Может, это просто был первый фильм, увиденный аффтором? Да она уже 15 лет как была на пике славы к этому времени.
Ривзу не даются замкнутые персонажи?! Да они у него все как один именно такие. Как раз наоборот, возможно, он не может вылезти из этого амплуа, потому что сам такой. Мы словно разные фильмы смотрим. Или и правда аффтор знаком с киноиндустрией только последние 10-15 лет, да и то шапочно.
