За красочными нарядами, которые мы видим на экране, часто скрывается титанический труд костюмеров. Зачастую эти ребята должны не просто создать запоминающийся образ, но еще и передать с помощью нарядов задумку режиссера и обрисовать характер персонажа.
Режиссер изначально хотел, чтобы платье Киры Найтли в ключевой сцене было именно зеленого цвета. С одной стороны, этот оттенок символизировал летнюю жару, ведь события происходили в самый знойный день в году. С другой, цвет должен был говорить о жгучей ревности, которую испытывает младшая сестра к старшей, и таким образом намекать на развязку. Ведь именно чувства девочки разрушили жизнь влюбленных.
Художник по костюмам долго не могла подобрать нужный цвет. Вместе с помощниками она обошла множество лавочек и скупила невероятное количество образцов зеленой ткани разной фактуры и оттенков. Потом они накладывали лоскуты один на другой, добиваясь необходимого тона, и, получив его, окрасили метры белой шелковой ткани в тот самый зеленый цвет. Результат их работы был ошеломителен — именно этот наряд запомнился зрителям больше всего.
Казалось бы, наряды, в которых фремены передвигаются по пустыне, должны быть светлыми, ведь герои подвергаются воздействию экстремально высоких температур, да и затеряться в песках в белых или желтых одеждах проще. Но художник по костюмам решила сделать дистикомбы темно-серыми.
Во-первых, главная задача этих нарядов — обеспечивать своих владельцев необходимой влагой (они перерабатывают все телесные жидкости в воду). В темной одежде люди сильнее потеют, то есть жидкости, необходимой для питья, получается больше. Во-вторых, эти костюмы просто более выигрышно выделялись на фоне песчаных дюн.
Кстати, актерам предложили выбрать небольшие талисманы для украшения одежды, при помощи которых они смогли бы «рассказать» предысторию своих персонажей.
Ближе к финалу ленты героиня Марго Робби должна сделать выбор — остаться в Барбиленде или жить в реальном мире. Это решение девушка принимает в желтом наряде. Костюмер неслучайно выбрала именно такой цвет. Она изучила, какой наряд Барби пользовался наибольшей популярностью в последние 5-10 лет — оказалось, что именно желтое платье.
Сначала она хотела полностью скопировать наряд, но поняла, что большинство зрителей просто его не узнают. Так что она скроила новую модель и выбрала нежный желтый цвет, который контрастировал с предыдущей ярко-розовой одеждой Барби. Чтобы добиться необходимого оттенка, желтый узор отпечатали на белой ткани.
Работая над костюмами для ленты, художница по костюмам просмотрела множество фильмов золотого века голливудского кино. Она старалась определить цветовую палитру, характерную для произведений той эпохи, а заодно внимательно изучала наряды персонажей.
Короткие темные брюки, которые Эмма Стоун носит в одной из сцен, являются отсылкой к костюму Одри Хепберн в ленте «Забавная мордашка». А зеленое платье, в котором героиня появляется на первом свидании, отсылает к образу Джуди Гарленд в фильме «Звезда родилась».
Художница по костюмам старалась отразить в нарядах не только определенную историческую эпоху, но и чувства персонажей. В начале ленты героиня Николь Кидман, королева Гудрун, несчастлива в браке. Ее супруг — безжалостный вождь, который добывает все свои богатства в набегах. А она вынуждена носить дорогие одежды, чтобы показать, какой ее муж талантливый военачальник и удачливый разбойник. Став счастливой супругой землевладельца, она подбирает простые и практичные наряды, так как ее больше ни к чему не принуждают.
При создании образов для нового фильма Мартина Скорсезе не последнюю роль сыграли традиционные одеяла племени осейджей. Художник по костюмам Жаклин Уэст и ее помощница Джули О’Киф просмотрели множество семейных видео и фотографий, принадлежащих представителям племени, чтобы создать исторически точные костюмы.
Для съемок женщины собрали около 1 тыс. одеял. Для Уэст эта деталь символизировала доспехи, с помощью которых персонажи ленты пытаются защититься от окружающего их зла. Для каждой сцены героям подбирали одеяло с определенным рисунком, чтобы передать общее настроение: грусть, радость, гнев. И ни один актер не появлялся на площадке в одеяле, не получив добро от Джули и Жаклин.
Художник по костюмам решил подчеркнуть конфликт между бандами «Акул» и «Ракет», на фоне которого разворачивается история любви главных героев, с помощью цветовой гаммы. Костюмы «Ракет» выполнены исключительно в серых, голубых и зеленых тонах, в то время как «Акула» одеваются в красные, бордовые и коричневые одежды.
Цвета играют важную роль и в развитии персонажей. Главная героиня Мария впервые появляется на экране в белоснежном платье, но затем ее подруга Анита одалживает ей красный пояс, который символизирует переход девушки во взрослую жизнь.
Сериал повествует о высшем свете Нью-Йорка конца XIX века, когда за главенство в обществе боролись представители «старых» и «новых» денег. Создатели шоу решили максимально показать этот конфликт, в том числе и с помощью нарядов. Так супруги недавно разбогатевших магнатов отдают предпочтение европейским фасонам и ярким краскам, а представительницы старой аристократии появляются в более классических нарядах.
Берта Рассел, которая символизирует в сериале «новые» деньги, обычно появляется на экране в ярко-зеленых и серебристых платьях. Зеленый цвет символизирует ее новоявленное богатство и зависть к старым семьям Нью-Йорка, а серебристый — рельсы железных дорог, на строительстве которых ее муж и сколотил состояние. Светская львица Агнес ван Райн, наоборот, блистает в нарядах темных тонов, тем самым демонстрируя аристократическое происхождение.
Большинство образов в ленте были созданы с помощью спецэффектов, но все украшения и наряды, которые увидели зрители, были не только нарисованы, но и сделаны физически. Перед началом съемок дизайнер Дебора Скотт и ее команда изготовили каждый туалет, браслет или ожерелье, которые появляются в ленте. При этом было важно, чтобы актеры могли их носить. Для создания всех этих вещей использовались в том числе бисер и перья. И уже потом предметы оцифровали и перенесли на экран.
Художник по костюмам, который работал над созданием нарядов для культового фильма «Унесенные ветром», стремился с помощью одежды передать все особенности характеров персонажей, поэтому продумывал мельчайшие детали.
В начале ленты главная героиня появляется в белом воздушном платье. Рюши и оборки отражают легкомысленный характер девушки, а белый цвет наряда — ее фантастическую способность отгораживаться от любых неприятных ей сторон жизни. Разум Скарлетт так же чист и не замутнен, как и белое полотно ее наряда.
Единственные яркие «пятна» в образе — это красные банты и пояс. Они не только говорят об отваге героини, но еще и намекают на ее скандальное будущее, в котором Скарлетт предстоит появиться в красном платье.
Над пристрастием барышень из семейства Фезерингтон к ярким цветам подшучивают многие герои сериала. С помощью красочных нарядов удалось подчеркнуть не только сомнительный вкус героинь, но и их шаткое положение в свете. На фоне других женщин, одетых в наряды пастельных тонов, они выглядят как клоуны. Хотя три сестры отчаянно пытаются найти женихов и вписаться в высшее общество, они все равно остаются отверженными.
Знаменитый наряд, в котором Бриджит появилась на костюмированной вечеринке, создала модельер Эсме Янг. По ее словам, Рене Зеллвегер требовала сделать костюм как можно более тесным и постоянно просила ушить корсет, потому что ей не нравилось, как она в нем выглядит. В результате наряд так плотно обтягивал актрису, что она даже не могла в нем присесть.
Годы спустя Янг захотела одолжить костюм для выставки, но студия выяснила, что он бесследно исчез. Видимо, кто-то из съемочной группы прихватил его в качестве сувенира.
Кстати, киношники частенько используют реквизит для того, чтобы оставить небольшие подсказки и добавить глубины персонажам.
Про варяга фигня какая-то. Была женой богатого князька-носила богатые шмотки. Стала женой менее богатого и влиятельного муж ка-носит шмотки попроще. Но визуально ее героиня -сплошной фейспалм. С одним и тем же перекроенным лицом играть героиню в молодости, и с этим же лицом(я не заметила грима, если он и был, то минимальный) ту же героиню лет 20 спустя. При том, что там лицо уже вообще как маска. Очень неудачный кастинг
