13 великих художников, которые подрабатывали рекламой

Есть такая группа людей — непримиримые и категоричные максималисты, считающие, что истинный художник никогда не замарает рук изготовлением плаката, меню, вывески или афиши для сомнительного шоу.

Мы никого не собираемся переубеждать. Но историю не обманешь. ADME и дизайн-студия «Адекватные люди» провели расследование и нашли 13 известных художников, которые охотно зарабатывали на жизнь рекламой. 

Сальвадор Дали

Знаменитый сюрреалист частенько в свободное от живописи время зарабатывал на жизнь рекламой. Однажды его дружок Энрик Бернат попросил Дали поразмышлять над дизайном логотипа леденцов на палочке. Дали много времени не понадобилось — он все придумал за час. И содрал с друга внушительный гонорар, который тот без колебаний уплатил. Логотип чупа-чупса с тех пор не менялся.

Казимир Малевич

Казимир Малевич — это не только «Черный квадрат». Художник засветился и как автор киноафиш и оформления презентаций. Например, сценарий премьеры киноленты «Броненосец „Потемкин“», где на сцену Большого театра СССР после заключительных кадров, разрезая занавес, выдвигался нос легендарного корабля, принадлежал Малевичу. Художник внес вклад и в продвижение нового искусства в массы: Малевич — автор концептуальной афиши к киноленте Фрица Ланга «Доктор Мабузе — игрок».

Жоан Миро

Ведь всем знаком логотип Испании? В общем, придумал его выдающийся художник-сюрреалист Жоан Миро в 1983 году. Логотип понадобился министерству туризма Испании, чтобы улучшить имидж страны. В отличие от своих товарищей по цеху Миро сделал логотип абсолютно бесплатно. Назвал его «El Sol de Miró» («Солнце Миро»). Неформальное его название, придуманное завистниками, — «Жареное яйцо» / «Яичница Миро».

Нико Пиросмани

Кто-нибудь помнит песню «Миллион алых роз»? Думаете, в ней поется про Аллу Пугачеву? Ошибаетесь. Это эпизод из истории любви Нико Пиросманишвили к певичке Маргарите де Севр. Сегодня картины Пиросмани украшают мировые художественные галереи. Но становление Нико Пиросмани как художника произошло не сразу. По шутливым свидетельствам современников, галереей художника считаются привокзальные кварталы Тифлиса, большинство вывесок в которых было изготовлено в мастерской Пиросмани.

Анри де Тулуз-Лотрек

Довольно дерзкая в композиционном плане афиша кабаре Divan Japonais написана Анри де Тулуз-Лотреком в 1892 году. Главную героиню — певицу Иветт Гильбер — Тулуз-Лотрек поместил в угол плаката и лишил головы. На передний план художник выдвинул в качестве зрительницы танцовщицу Джейн Авриль. Роль фата на плакате сыграл критик и поэт Эдмон Дюжарден.

Альфонс Муха

Альфонс Муха возвысил жанр плаката до уровня высокого искусства. Чего только художнику не пришлось рекламировать: шампанское Ruinart, сигаретную бумагу Job, детское питание Nestle, велосипеды Perfecta. В каком-то смысле это он «виноват» в том, что сегодня дизайнеры стремятся сделать шедевр даже из визитки. Ну и именно Альфонс Муха оценил, как мощно может воздействовать на зрителя изображение красивой женщины в рекламе — самой знаменитой его моделью стала Сара Бернар.

Михаил Врубель

Как личность, буквально одержимая творчеством, Михаил Врубель был тем еще чудаком. Так, однажды, вернувшись с циркового представления, художник полностью смыл изображение Христа на уже проданном полотне «Моление о чаше» и изобразил на холсте черноглазую циркачку. Заказчикам он объяснил это тем, что просто не мог ее не написать, а чистого холста под рукой не оказалось. В коммерческих связях, порочащих художника, Врубель замечен не был, однако плакат, посвященный московской выставке, безусловно, является шрифтовым шедевром именно рекламного искусства.

Пабло Пикассо

Те, кто посещал Барселону, наверняка бывали в легендарном El Quatre Gats. Если, конечно, смогли найти кафе в лабиринте узких улочек. Именно здесь более 100 лет назад за бурными спорами между художниками, музыкантами, писателями рождались идеи, направления и стили искусства ХХ века. Первым коммерческим заказом молодого Пабло Пикассо была разработка обложки меню El Quatre Gats. А спустя год здесь состоялась персональная выставка начинающего художника.

Жюль Шере

Рекламный плакат сигаретной бумаги Job, 1889 г.

Упс, снова реклама сигарет. Жюль Шере создал более тысячи плакатов и афиш, рекламирующих все — от светских мероприятий до автомобилей. Именно ему принадлежит авторство первой афиши «Мулен Руж». Шере открыл «золотой век» французского плаката (1880 — 1890 гг.). Можно сказать, что именно Шере продемонстрировал новую возможность заработка для художников — создание рекламного плаката.

Валентин Серов

Афиша-плакат «Русских сезонов» в Париже, 1909 г.

Во многом благодаря театральным афишам и декорациям Серова к «Русским сезонам» Дягилева русский балет заявил о себе как цельное арт-явление. Так, афиша Серова к балету «Сильфида» сыграла неожиданную роль в создании мифа об Анне Павловой, олицетворяющей русский балет начала ХХ века. Саркастично настроенные критики даже замечали, что портрет Анны Павловой вызывал куда больше откликов в прессе, чем сама балерина. Но ведь в этом и есть смысл рекламного плаката, не правда ли?

Пьер Боннар

Есть легенда, что почти все работы художник Пьер Боннар писал не с натуры, а по памяти. Это подтверждает и история, согласно которой Боннар не взял с собой в Италию на этюды ни мольберта, ни кистей. Изумленным спутникам художник объяснил, что приехал наблюдать. Его плакат «Французское шампанское» не оставил французское арт-сообщество равнодушным и открыл художнику дорогу в большое искусство. Но отношение к Боннару оставалось неоднозначным. Пабло Пикассо вообще не считал картины Боннара живописью, а Тулуз-Лотрек и Анри Матисс, напротив, восхищались его стилем.

Обри Бердслей

Обложка журнала, 1894 г.

Он никогда не посещал художественную школу, не написал ни одной большой картины, ни разу не устроил персональной выставки работ. Но он сделал невозможное — разрушил традиционные представления о графике и предложил миру собственный взгляд на искусство. Чопорная Англия была шокирована иллюстрациями Бердслея к скандальным произведениям Оскара Уайльда и Эдгара По.

Теофиль Стейнлен

Афиша кабаре Chat Noir, 1928 г.

Чтобы не оставлять уважаемых читателей без котиков, мы выбрали одного из самых ярких плакатистов и иллюстраторов ХIХ-ХХ вв. — Теофиля Стейнлена. Самая первая и, пожалуй, самая знаменитая кошка Стейнлена появилась на афише парижского кабаре «Черная кошка», открытого в 1881 году на Монмартре. «Черная кошка» была так популярна у богемы, что вскоре в других странах стали появляться подобные кабаре: «Четыре кота» в Барселоне, «Беспризорные кошки» в Санкт-Петербурге. То есть «пятничные котики», как выясняется, были популярны более 130 лет назад.