8 причин, почему мы по сто раз пересматриваем старые фильмы и они нам не надоедают

«Москва слезам не верит», «Служебный роман», «Мимино», «Любовь и голуби», «Приключения Шурика» — эти и многие другие старые фильмы до сих пор горячо любимы зрителями. По праздникам, будь то Новый год, 8 Марта или другой праздничный день, сетка телевещания обычно до отказа забита легендарными любимыми картинами. Ведь именно такое кино способно собрать у экрана представителей абсолютно разных поколений. Мы решили разобраться, в чем секрет неувядающей любви к старым фильмам и почему картины, снятые почти полвека лет назад, смотрят даже современные зрители.

Особенности жанра комедии

Режиссеры наших любимых фильмов, такие как Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай, Владимир Меньшов, Георгий Данелия, работали преимущественно в жанре комедии. Этот стиль нельзя назвать простым, скорее это комедия с душой, ориентированная на думающего, чуткого человека. Такой зритель приходит в кинотеатр не для того, чтобы беззаботно убить время. Ему интересно посмотреть на себя со стороны, поразмышлять над проблемами общества, в котором он живет.

В тот период режиссерам приходилось писать между строк, говорить о вечных проблемах изощренным эзоповым языком. Возможно, поэтому сегодня вечные вопросы, затронутые в старых фильмах, выглядят еще более остро и злободневно.

Интерес к маленькому человеку

Кто герои современных фильмов? Как правило, это «достигаторы», пытающиеся преодолеть перипетии судьбы, или, напротив, не отягощенные избытком ума персонажи, попадающие в нелепые истории. На авансцене кино — герои-интеллектуалы: инженеры, врачи, учителя, ученые. Все они, будь то изобретатель Шурик, статистик Новосельцев или воспитатель детского сада Трошкин, своего рода чудаки. Но что бы ни происходило на протяжении фильма, в глубине души герои остаются глубоко порядочными людьми.

На первый план выходят проблемы повседневной жизни, простые и понятные массовому зрителю. Маленький, ничем не примечательный человек воспринимается режиссерами не как часть безликой толпы, а как индивидуальность, чьи жизненные неурядицы являют собой бездонный драматургический материал.

Отсутствие реальных злодеев

Жулик Жорж Милославский, разлучница Раиса Захаровна, карьерист Самохвалов — эти и другие антагонисты в фильмах являются живыми, обаятельными персонажами. Над их острыми, искрометными шутками хочется смеяться, душевным переживаниям — сочувствовать. Отрицательных героев нельзя назвать жестокими или бесчеловечными. Да и режиссеры тех лет не смакуют пороки общества, а лишь мягко подсвечивают их, показывая зрителям нелепость подобного поведения.

«По моему убеждению, искусство и литература должны апеллировать не к совести бесчестного человека, не к человечности бездушного бюрократа, не к разуму дурака, — писал в своей книге Эльдар Рязанов. — Они должны адресоваться к чувству юмора умного, порядочного человека. На недобрых людей не только важно указать пальцем — важно их и обезвредить, сделать смешными».

Художественность на первом месте

В отличие от сегодняшних модных блокбастеров, любимые нами фильмы сделаны в режиме штучного, ручного труда. Штат редакторов следил за их производством, начиная со сценарной заявки. Написание сценария, поиск подходящих актеров, подбор костюмов, съемки, монтаж — работа над кинолентой занимала несколько месяцев, а то и лет.

Современные картины создаются по иным лекалам: у них быстрый производственный цикл, режиссерам приходится экономить деньги и время. Телешоу, ролики в интернете, рейтинговые передачи отхватили значительную часть «пирога» видеоконтента. Постановщикам ничего не остается, как подстраиваться под непростые условия, которые им диктует рынок. Главным показателем успеха является отнюдь не художественная составляющая фильма, а его окупаемость.

Впечатляющий актерский состав

Леонид Гайдай пересмотрел более сотни актеров, прежде чем взял на роль Шурика Александра Демьяненко. Эльдар Рязанов не приступил к съемкам «Иронии судьбы», пока не нашел актрису на главную роль. Бесконечные пробы занимали много времени, но режиссеры не давали себе права на ошибку. Артистам тоже приходилось выкладываться на все 100 %, чтобы быть замеченными культовыми постановщиками. Актеры той эпохи по сей день остаются настоящими богами киноолимпа, чья игра потрясает и завораживает.

Сейчас в погоне за рейтингами и окупаемостью режиссеры и кастинг-менеджеры нередко привлекают к съемкам популярных звезд, чьи лица не сходят с экранов телевизоров. Однако узнаваемость вовсе не гарантирует того, что роль подойдет артисту, а его игра произведет фурор. Бывали случаи, когда актер настолько приедался зрителям, что не вызывал у них ничего, кроме раздражения.

Так, например, случилось с современным приквелом «Двенадцати стульев» под названием «Бендер: Начало». Но даже участие в картине топового актера многих зрителей нисколько не обрадовало.

Комментаторы были единодушны: «Смесь Джека Воробья и Шерлока Холмса Гая Ричи в исполнении Саши Белого», «Безруков, как всегда, безбожно переигрывает», «Где только уже ни снимался Безруков!.. А на этот и подобные фильмы уже заранее идти неохота». Современную экранизацию то и дело сравнивали с постановками Гайдая, Швейцера и Захарова. Фильм, несмотря на замыслы режиссера, провалился в прокате.

Уникальное музыкальное сопровождение

Киномузыка тех лет такая же легкая и атмосферная, как основные фильмы той поры. Невозможно представить «Иронию судьбы» без знаменитой мелодии Микаэла Таривердиева, «Служебный роман» — без лирических композиций в исполнении Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова, «Бриллиантовую руку» — без зажигательной «Песни про зайцев».

Современная индустрия кинокомпозиторства только начинает зарождаться. Нынешние продюсеры и режиссеры не всегда считают саундтрек важной составляющей фильма. В качестве музыкального сопровождения выступают, как правило, ранее выпущенные треки, которые, к сожалению, иногда приходятся не к месту.

Надежда на светлое будущее

Персонажи любимых фильмов — это люди, оказавшиеся в непростых жизненных обстоятельствах, но не потерявшие способности любить, дружить и быть честным с самим с собой. Кому-то эти образы могут показаться слишком наивными и чудаковатыми, но зато подлинными и ясными.

Вместе с тонким юмором, высококлассной игрой актеров зрители получают еще кое-что важное — надежду рано или поздно обрести личное счастье: встретить своего Гошу в электричке, уйти от условных «не тех» Гали и Ипполита, помириться с близким человеком, утерев нос ненавистной Раисе Захаровне.

Можно ли сегодня повторить успех легендарных фильмов?

Сегодня жанр доброго кино вновь пытаются возродить: телевидение захлестнула волна новогодних комедий и ремейков старых фильмов. Однако зрители не питают к ним особого интереса: посмотрели разок — и уже забыли. Возможно, этим картинам не хватает художественности: все больше экранного времени отдается продакт-плейсменту — приему скрытой рекламы, когда коммерческий продукт упоминается героями, мелькает в кадре. А может быть, изменился и сам зритель, из-за чего наивные киногерои кажутся ему фальшивыми и приторными.

Как бы то ни было, кинематограф прошлых лет оставил нам по-настоящему народные хиты, которые мы любим до сих пор.

Рекомендуем к прочтению и другие наши статьи:

• 20+ малоизвестных фактов о том, что на самом деле творилось на съемках всенародно любимых фильмов
• 20+ доказательств того, что на съемках старых легендарных фильмов работали гениальные реквизиторы
• 15+ неожиданных фактов, которые стыдливо скрываются за титрами любимых кинолент