10 картин, которые скрывают больше намеков и загадок, чем сериал «Секретные материалы»

В детстве учителя часто заставляли нас писать сочинения по произведениям известных художников. Чаще всего мы ограничивались простым перечислением того, что видели, а скрытые намеки и детали ускользали от наших глаз. Зато теперь мы стали взрослыми и начали понимать, почему одно полотно в свое время считалось чуть ли не нарисованным анекдотом, а другое вызывало бурю возмущения.

Мы в AdMe.ru даже не подозревали, что в картинах может быть заключено столько символов и намеков.

10. Завтрак аристократа

Многие из нас еще со школьных времен помнят эту картину Павла Федотова. Но мало кто знает, что изначально она называлась «Ложный стыд», а самого «аристократа» считали смешным. Все из-за того, что внешний вид молодого человека не соответствует его скромному жилью и скудному завтраку.

Чтобы высмеять юношу, который потратил все деньги на модный наряд и вынужден питаться черствым хлебом, Федотов рассыпает по картине целый ряд намеков. Во-первых, герой судорожно прикрывает от входящего свой незамысловатый завтрак. Во-вторых, в квартире полно дорогих вещей, но все они — и этажерка, и рабочий стол, и кровать — находятся в одном небольшом помещении, которое совмещает в себе функции спальни, кабинета и столовой. Скорее всего, недешевая мебель и шелковый халат были приобретены только ради того, чтобы пустить окружающим пыль в глаза.

9. Поклонник

Уставшая танцовщица и ее назойливый поклонник с картины Жана-Луи Форена изображены в манере, свойственной импрессионизму, модному в конце XIX века. В то время многие художники отказались от тщательной прорисовки объектов на картинах и мгновенно стали объектом для шуток. Произведения вроде «Поклонника» нередко называли «непонятной цветовой кашей». Да и наши современники не остались в стороне и создали на основе этой картины мем «Борщ в газете».

Интересно, что даже такими «неряшливыми» мазками художнику удалось передать выражение лица танцовщицы, которой сейчас явно не до букета и любезностей пожилого ухажера.

8. Сон молодой девушки перед рассветом, между тем как за окном пастух трубит в рожок

Картинка со спящей девушкой разошлась по интернету с подписью «Подготовка к экзаменам». Но на самом деле работа Карла Брюллова была посвящена сонным грезам юной красавицы. Художник создал ее в свой итальянский период творчества, увлекшись местными барышнями, наделенными врожденной грацией и аппетитными формами.

Вот только для его современников это была картина с рейтингом 18+. В 1-й половине XIX века сюжет акварели «Сон молодой девушки» буквально балансировал на грани приличия: тут и обнаженное плечико, и часть груди, и выглядывающая из-под одеяла стопа.

7. Мистер и миссис Кларк и Перси

Современникам Дэвида Хокни при первом же взгляде на картину становилось понятно, что муж изменяет жене. На это указывали 3 детали. Возле женщины стоит ваза с белоснежными лилиями, символизирующими невинность, а на коленях мужа сидит кот — олицетворение лукавства и измены. Более того, художник нарочно изобразил женщину стоящей, словно доминирующей над супругом и уверенной в своей правоте. По канонам того времени жену чаще всего рисовали ниже мужа.

Пикантная деталь: Хокни сделал героями картины своих друзей — Осси Кларка и Селию Биртуэлл. Их брак не выдержал испытания временем, из-за того что Осси частенько изменял своей второй половинке.

6. Дама с единорогом

Казалось бы, где Рафаэль взял мифического зверя для этого полотна? Но на самом деле изначально вместо единорога на картине была изображена собачка. Портрет прекрасной дамы создавался в несколько приемов: в начале XVI века были написаны пейзаж и фигура женщины, затем на ее руках появилась собака, которая вскоре стала единорогом. А еще через столетие из неизвестной дамы сделали портрет святой Екатерины.

Оригинал картины удалось увидеть только в середине XX века, когда реставраторы сняли лишние слои краски. Есть версия, что Рафаэль создавал свое полотно как свадебный портрет знатной дамы Маддалены Строцци, а собачка на нем символизировала непорочность невесты.

5. Блудный сын

В картины Иеронима Босха принято внимательно вглядываться и искать там всевозможные символы. Не стало исключением и полотно «Блудный сын», намекающее на тяготы жизненного пути. Видно, что усталый путник в потрепанной одежде проделал долгий путь и готов двигаться дальше. Но его голова повернута назад, словно герой картины находится в сомнении. А ведь там, если верить художнику, нет ничего хорошего: кабак с разбитыми окнами, грязь и похоть.

Путник уже пострадал в дороге — его нога перевязана. Да и сейчас никто не обещает, что будет легко: калитка заперта, а дальнейший путь преграждают вол и сорока. Зато вдали открывается вид на зеленые холмы, обещающие отдых и новую счастливую жизнь.

4. Сорока

В 1869 году это полотно стало причиной скандала в Парижском салоне — одной из самых престижных художественных выставок Франции. Клода Моне обвинили в наличии галлюцинаций и заявили, что такого снега попросту не бывает.

Дело в том, что снег виделся художнику многоцветным: от ярко-белого до серовато-синего. Все эти оттенки он и передал на своей картине «Сорока». К сожалению, современники ее не оценили, зато сейчас это полотно — чуть ли не самый популярный экспонат в музее Орсе. И действительно, в «Сороку» можно всматриваться бесконечно, каждый раз находя новые оттенки снежной зимы.

3. Парикмахерская

Казалось бы, здесь изображен обычный трудяга — пожилой парикмахер. Но на самом деле в этой картине Марка Шагала заключена целая история.

Художник рассказывал: «Мой дядя Зюся — парикмахер, один на все Лиозно. Он мог бы работать и в Париже. Усики, манеры, взгляд. Дядя стриг и брил меня безжалостно и любовно и гордился мною (один из всей родни!). Когда я написал его портрет и подарил ему, он взглянул на холст, потом в зеркало, подумал и сказал: „Нет уж, оставь себе!“ Да простит мне Господь, если в эти строки я не смог вложить всю щемящую любовь, которую питаю ко всем людям на свете. А мои родные — самые святые из них. Так я хочу думать».

2. Много-много мостов Ватерлоо

Клод Моне решил доказать, что знаменитый лондонский мост может выглядеть по-разному в зависимости от погоды или времени суток. В итоге за 6 лет он создал около 40 картин с видами одного и того же моста и практически с одного ракурса.

Благодаря художнику теперь мы представляем, как выглядит мост Ватерлоо в пасмурную погоду, в туманное утро и залитый солнцем. А еще он может пребывать в состояниях «туманное солнце», «эффект дымки» и «розовый эффект».

1. Первый класс. Встреча и любовь с первого взгляда

Викторианская эпоха — время строгих нравов. В этом убедился Абрахам Соломон, когда представил на суд общественности свою картину, посвященную юным влюбленным в поезде. Людей возмутила беспечность отца, который заснул и фактически оставил дочь наедине с молодым человеком.

Художнику пришлось создавать второй вариант картины, «будить» отца и усаживать его между юношей и девушкой. Теперь барышня была надежно прикрыта от возможных посягательств, а потенциальный кавалер «проходил собеседование» с ее отцом.

Впрочем, даже не зная этой истории, возле любой из картин можно надолго зависнуть, изучая всевозможные мелочи из быта аристократов минувшей эпохи.

А вы любите посещать галереи и заново открывать для себя известные картины? Или считаете, что в музеях нет ничего интересного?