Ученые считают, что первые украшения появились еще в эпоху неолита. Уже тогда люди возможно носили ювелирные изделия не только для красоты или «защиты от злых сил», но и чтобы похвастаться своим благосостоянием перед соседями. Сейчас многие драгоценности, которые были модны в прошлые века, кажутся нам как минимум странными. Но все становится еще интереснее, когда знаешь, какой смысл или функционал в них закладывали на самом деле.
у меня сразу несколько вопросов, кто в истории шарит??
1 - в 15 веке уже были технологии, позволяющие делать картой и вытягивать такую тонкую проволоку (а, ну хотя кольчуги были же? или там другая технология?)
2 - из чего и как делали прозрачные вуали? шелк? как добивались такой прозрачности?
Во второй половине XV века дамы щеголяли в высоких конусообразных головных уборах, которые еще называли атурами. Эти аксессуары делали из легких материалов (картона или тонкой проволоки) и обшивали сверху тканью. Одни дамы носили атуры с вуалями, другие прикрывали головной убор полосами из тяжелого материала.
Чтобы ткань не сползала, ее прикалывали к конусу с помощью декоративных застежек, которые были похожи на брошь с булавкой.
Височные кольца и на Руси носили красивые
Подобные украшения прикрепляли к волосам или головному убору таким образом, чтобы подвеска изящно свисала в районе щеки или виска. Носили эти изделия не только для красоты. Исследователи предполагают, что внутрь подвески помещали смоченную в благовониях тряпочку, чтобы благородная дама не страдала от дурных запахов.
А металлическая палочка, скорее всего, была нужна для того, чтобы вытаскивать ткань из подвески и заталкивать ее обратно.
Да, все прорисовано нормально а одном тоне, колечки, но блин , вывернутый палец, это жесть. По законам этиологии, дама обладала заниженным большим пальцем, что говорит о низком интеллекте, и креативностью. Кольцо на этом пальце носят весьма не ординарные личности
"Неординарные"
Талантливый художник.... Особо точно и изящно у него удавалось прописать именно руки... И кисти рук.... Вот здесь , например, явный перелом запястья левой руки... И большой палец, перешитый с ноги...
)))
Ну…поднимала вот эти цепи?я такие видела тол ко на рэперах и боевых собачках😁
Норм !)))
Бог с ним с пальцем, тут вы правы, но откуда такое смещение кисти относительно предплечья ? Не может быть запястье шириной в два сантиметра.
Правая рука перекрывает нижнюю часть левого рукава. Отсюда такой резкий визуально излом.
А вы попробуйте перед зеркалом такое изобразить. Вряд-ли у вас получится. ) Это не перспектива, руки одного размера.
Так я и не загоняюсь.) Так , немного стёба...)
Хотя художник достаточно маститый , Лукас Кранах старший и эта картина висит в Институте искусств Миннеаполиса.)
Руки были камнем преткновения многих художников, так что будем снисходительны)
Ну это же не каноническая живопись, где все было строго по установленной форме.
И что это за мастер, не владеющий анатомией ? Причем считается великим немецким художником. А вот ещё его картина, гляньте на руки. Да и на детей. Левый нормальный , а правый - гидроцефал ?
И в противовес - картина Рафаэля этих же времён Ренессанса и в том же стиле. Абсолютно реалистичная анатомия .
Можно я вам расцелую за прелестную фразу в конце вашего коммента ?))) Эту фразу придумал ещё питекантроп, которого хотели побить товарищи за рисунок мамонта размером с собаку .)))
*громкий звук мощного чмока в щёчку*
))))
Ну по поводу правой ладони кой какой вопросец есть.
Хорошо. Пусть будет длань. Можно ещё сказать - кисть руки, но это стилистически коряво, а просто кисть в отношении картины будет стилистически и вовсе неверно.
Да и Рафаэль так известен не просто так. Если бы он не был на передовом крае искусства, то остался бы в истории как зелёный поедатель пиццы.
Я и говорю - были Мастера и были ремесленники....
Были Мастера и были Маргариты... ой, это я о чём-то своём )
Сегодня клубничная !)
Если уж сравнивать, то Рафаэль скорее учёный исследователь от искусства, разрабатывающий более совершенные методы рисования.
Так это и есть Творец и Мастер с большой буквы ! Не ?)
Мастер это скорее тот, кто знает досконально уже известные методы и умеет их в совершенстве применять.
Если бы не был, то и не остался бы. Сплинтер не с потолка имена взял так-то🧐
Место Рафаэля в истории повисло на волоске. Теперь его удерживает там одно лишь его искусство.
Да,с правым глазом что то не то,возможно был инсульт или базедова болезнь.Здоровье никакими цепями не купишь.
нейросети тех времён картину рисовали :) у них как раз с руками проблемы всегда
Там проблема не с руками... Это халтура называется...)
Перелом скорее всего из за формы рукава. Что касается пальца... руки вообще научились рисовать не так давно.
"руки вообще научились рисовать не так давно."
Вы уверены ?)
Альбрехт Дюрер (21 мая 1471 — 6 апреля 1528) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр.
Это неумело нарисованные руки ?)
А вот ещё конкретнее.)
Альбрехт Дюрер. "Этюд рук". 1506г.
Просто и тогда были мастера с большой буквы и посредственности. Почему-то картины посредственностей тоже попали в музей. Видимо просто из-за возрасти и сохранности .)
Тут есть два аспекта. Первый это то, что средневековье время мастеров и их секретов. Если один мастер открыл способ рисования рук, это совсем не значит, что он научит этому способу кого-то ещё. Если я правильно помню, решение кубических уравнений из-за такого подхода пришлось открывать два раза с разницей в сорок лет. Просто помер человек, никому не раскрыв секрет, и всё.
Второе это то, что художников было немного, и они развивались в рамках небольших групп. В каждой группе были лучшие, те кто двигал данную группу вперёд, их и отобрали в музеи. И разница этих людей с тем же Дюрером или Рафаэлем более не в том, что кто-то посредственность, а кто-то нет, а в различии базы.
Нам в эпоху всеобщего образования и теоретической доступности всех знаний сложно представить, насколько запутанными были пути развития в те времена.
Ну я бы не стал ставить в один ряд математику, основанную на изысках ума и прикладную живопись, требующую в первую очередь острого глаза и твердой руки.
А вот насчёт обособленности групп и недостатка информации... Это да , это довод. В таком ракурсе я тему не рассматривал.
Соглашусь с вами.)
На самом деле живопись для своего развития требует изучения множества ,,умственных,, дисциплин. Начиная с геометрии и анатомии. А так же разработки методов их применения. Разработка композиции должна требовать от художника весьма немалых раздумий. Особенно если требуется изобразить какую-нибудь сцену из реальности, и при этом совместить её с канонами гармонии.
Знаете, мне иногда становится страшно, когда я представляю, сколько тем я рассматриваю с неправильного ракурса. В предыдущем своём комментарии я, например, не додумался до того факта, что в разных странах было разное отношение к вскрытиям тел, а соответственно разная возможность изучать анатомию. И сколько ещё подобных тонкостей упущено, сказать трудно.
Альбрехт Дюрер гравировал, гравировал, да не выгравировал, недовыгравировал, надо Дюреру перегравировать, перевыгравировать
Сцукккко.... Шестая попытка ПРОЧИТАТЬ ВСЛУХ закончилась неудачно.... )))
А вот если бы вам надо было к экзамену готовиться, как нам в своё время, она бы у вас уже от зубов отскакивала, лишь бы не учить...
Что-то сценическое ? Или "курс молодого терминатора" ?)))
История искусств)
Имена учили. Гварино Гварини работал в Турине и всё такое
Вон оно чо, Михалыч....)
Будем справедливы - слово "гравировать" гораздо проще, чем традиционное "лавировать" ))))
Ага !!!! Это проще для кого ?! Для него ?
)))
Может у нее реально такие руки были. Раньше людей с дефектами было очень много.
Ну тогда нужно признать , что Кранах рисовал почти исключительно инвалидов.) Посмотрите в Гугле его портреты.)
Вот вообще не буду с вами спорить !!!)
Художественного образования (видимо которое есть у вас) у меня нет. Я и не пытаюсь выглядеть ценителем и сведущим в этом человеком. Скорее я - тот чукча, который что видит , о том и поет.
Я никогда не погружался так глубоко в искусство как вы, да и вряд-ли это случится в дальнейшем. Но разве это мне мешает наслаждаться совершенством "Сикстинской мадонны" или "Афинской школой" ?
И обратно - что мешает мне видеть явные недочёты и огрехи у художников ?
Разве для этого нужно быть как минимум искусствоведом ?
PS Портрет матери посмотрел. Если вы про набросок углем - то лично я вижу старчески некрасивую женщину. Но нарисовано (на взгляд дилетанта) безупречно. Старость , особенно в средние века, это всегда печально.
Да , тут я с вами соглашусь. Прям какая-то базедова болезнь именно на правом глазу.) Не стыкуется.
Но энергетикой прям таки прёт от этого вроде небрежного наброска.
Вот да, только хотела написать, что глаз на месте, просто он дефектный
)))
Ну, а почему нет? Может у него пунктик на этот счет был, а может намеренно искажал.
Нетфликс уже снял про неё что-то
А раньше-то говорили «правило 34», а теперь вот нетфликс…
Хотя этот персонаж появился еще когда нетфликсов с амазонами даже в проекте не было))
Я знаю, "Команду А" смотрела)
Просто глядя на портрет не могла не вспомнить Mr. T
С начала XVI века барышни в Германии не на шутку увлеклись золотыми украшениями. Знатные дамы старались обвить свои шеи как можно большим количеством золотых цепочек. Особенно ярко этот модный тренд представлен на картине Лукаса Кранаха, который изобразил Анну Бухнер (именно ее вы видите на фото выше). Верх платья толком и не рассмотришь из-за кучи массивных цепей.
Другим популярным украшением были наборы из 5 колец. Женщины унизывали ими все фаланги и пальцы, включая большой. На портрете Анны мы насчитали как минимум 12 колец.
Это арома подвеска, дабы забивать вонь приятными ароматами
Увы, в женские наряды редко вшивали карманы, а носить в руках все необходимое — ключи, иголки, столовые приборы, флакончики с духами — было неудобно. Еще в Древнем Риме появился предмет, который позже назвали шатлен. В чем суть? Женщины носили щипчики для ногтей и прочие мелочи на тонких цепочках, пристегнутых к одному кольцу.
К XVIII веку шатлены обрели небывалую популярность, ими пользовались как знатные дамы, так и простолюдинки. Богатые женщины обычно заказывали изделия из драгоценных металлов, украшенные бриллиантами и другими самоцветами.
Как же сильно изменились итальянки
Во второй половине XV века во многих странах Европы знатные дамы старались спрятать волосы под головными уборами, но вот итальянки не стеснялись демонстрировать свои пышные локоны. С помощью шелковых лент, жемчуга и проволоки барышни создавали на голове затейливые прически. Но главным украшением считалась тяжелая брошь, которую крепили на макушке.
Предполагаю, что обматывали хвост тканью они не от любви к обмотанным хвостам.
В конце XV века миланские дамы не стеснялись демонстрировать благосостояние своей семьи, щеголяя в нарядах, украшенных драгоценными металлами и камнями. Не всем людям пришлось по душе такое модное веяние — жительниц Милана безжалостно высмеивали. Но не только изысканные платья потрясали воображение современников. С прическами тогда тоже любили заморочиться.
Волосы разделяли на прямой пробор, после чего хвост обматывали тканью, а сверху обвивали расшитой жемчугами лентой. Затылок накрывали тонкой сеткой, украшенной драгоценными камнями. И все это дело фиксировалось с помощью шелкового шнура. Можем только предполагать, каково было ходить с подобными конструкциями на голове. Девушка, изображенная на портрете выше, решила добавить к прическе еще и роскошную брошь, на которой начертан семейный девиз.
Там обычно дырки , если куришь не аккуратно...)
В XVI и XVII веках аксельбанты украшали как мужские, так и женские наряды. И эта деталь выполняла не только декоративную функцию. С помощью таких штучек женщины маскировали швы и предательские прорехи на платьях. Правда, возможно украшения терялись, поэтому знатные особы обычно заказывали их целыми партиями.
В XVII веке барышни наряжались в пышные темные платья вовсе не из скромности. Черный краситель был одним из самых дорогих, поэтому такие наряды свидетельствовали о завидном благосостоянии хозяйки. Впрочем, дамы с удовольствием придавали яркости своему образу с помощью огромного количества украшений. Особой популярностью пользовались изделия из жемчуга и кольца.
В какой-то момент женщинам объявили, что чересчур роскошные обручальные кольца — это неприлично, нужно носить простые золотые ободки. Чтобы такое скромное украшение не затерялось среди шикарных перстней, женщины стали носить обручальные кольца на цепочках или шнурках на шее.
По-моему та, что "уже нашла", и есть тот самый мужчина
Когда в моду вошли пышные высокие воротники, женщины начали прятать волосы под чепчик. Чтобы головной убор не выглядел слишком скучно, барышни украшали его жемчужными заколками. Но это еще не вся соль.
Замужние дамы закалывали украшение с правой стороны. Одна женщина даже заказала булавку с изображением замка (с ударением на второй слог), чтобы показать насколько сильно она предана мужу. Помолвленные девушки носили булавку слева. Одиноким же девицам использовать такие украшения и вовсе не следовало.
Булавка обычно чуть выступала из-под чепца, поэтому заинтересованный джентльмен сразу мог понять, свободна ли приглянувшаяся ему дама.
В начале XVII века особой популярностью среди модниц пользовались так называемые воротники Медичи. Эти кружевные изделия могли достигать приличной высоты и изящно обрамляли лицо барышни. Чтобы воротники не опадали, женщины использовали проволоку и крахмал. Некоторые изделия украшали ювелирными украшениями. Например, девушка на портрете выше прикрепила к своему воротнику подвески и кольцо.
В эпоху Ренессанса самым популярным украшением были подвески, а носили их не только на шее, но и на поясе. Ювелирные изделия, богато украшенные драгоценными камнями, обычно вешали на цепочку, которая либо свободно лежала в районе декольте, либо крепилась к платью. Некоторые знатные дамы зашифровывали в подвесках собственные инициалы или имя возлюбленного.
К сожалению, большинство подобных украшений не передавали по наследству, а уничтожали после кончины владельца.
Интересно ,эти "красавицы" остатки после сожжения ведьм? Или потому и палили дамочек что "не приведигосподи"?
В XV и XVI веках ювелиры специально оставляли в некоторых кольцах свободные полости. В них владелица могла положить ароматические вещества. В те времена личная гигиена была, мягко говоря, далекой от идеала, а запахи, витающие на торжественных мероприятиях, сбивали с ног. Если аромат, исходящий от находящегося рядом человека, был совсем уж невыносимым, женщина всегда могла поднести кольцо к носу и понюхать его.
В XVII веке женщины не стеснялись демонстрировать свое благосостояние и буквально обвешивались драгоценностями. Однако некоторые ювелирные изделия могли рассказать чуть больше о личной жизни их владелицы.
Эрмгард ван Дорт, изображенная на портрете выше, потеряла жениха, когда ей было 23 года. Некоторые исследователи предполагают, что золотое кольцо, прикрепленное жемчужной нитью к прическе, девушке когда-то подарил ее любимый. Так что это украшение могло символизировать скорбь.
Кстати, некоторые художники оставляли тайные послания на своих полотнах с помощью различных ювелирных изделий.
Хмм. На портретах вот это 'дорого-бохато' и 'надену всё лучшее сразу' выглядит очень даже ничего! Хотя по нынешним временам лютый антитренд
Интересно, как бы эти дамы выглядели сейчас? Ждем статьи от Эдми
Действительно, интересный материал!
Спасибо за интересную статью)) А то задолбало: что прилично в квартире, а что неприлично, фотошоп актёров, и прочее, и прочее.
Наконец-то годная статья.
Моя внутренняя сорока любит украшения всякие. Правда, у меня больше бижутерии - яркой и крупной.
