15+ «говорящих» деталей на старинных портретах, которые без слов раскрывали статус и богатство

Вглядываясь в строгие лица с портретов прошлых веков, легко увидеть лишь застывшую историю, но стоит присмотреться к деталям — и хочется улыбнуться: оказывается, люди прошлого «хвастались» статусом ровно так же, как мы сегодня. Апельсин на столе вместо телефона последней модели, попугай вместо крутых часов или кружевной платок как аналог современной дизайнерской сумки. Но за блеском роскоши часто прятались и трогательные человеческие истории: о верности, которую символизировал питомец, о надежде на рождение ребенка или о вечной любви, зашифрованной в подаренном украшении. Давайте вместе расшифруем эти послания и увидим, как много общего у нас с людьми, жившими сотни лет назад.

Геммы

Геммы — резные рельефы из драгоценных и полудрагоценных камней — это не просто изящное украшение, а знак утонченного вкуса и высокой образованности. Искусство миниатюрной резьбы по камню, известное как глиптика, зародилось в античности, поэтому владение камеей говорило о связи ее обладателя с классической культурой Греции и Рима. Создание одной такой миниатюры требовало многих месяцев и даже лет кропотливого труда, что делало геммы предметом роскоши, доступным лишь состоятельным людям.

Камеи — геммы с выпуклым рельефом — были исключительно декоративным предметом роскоши. Инталии — геммы с углубленным рельефом — несли и практическую пользу, так как их носили в перстнях и использовали в качестве печати. Такая гемма сообщает: «Перед вами человек, чье слово имеет вес». Вырезанный на камне герб или инициалы указывали на знатный род, а сама возможность запечатывать письма и договоры — на реальную власть и влияние.

Апельсины

На старинных портретах апельсины почти всегда «говорят» о деньгах и статусе. В Северной Европе XV–XVII веков цитрусовые были редким деликатесом: их привозили из теплых стран или выращивали в оранжереях, стоили они дорого, и держать дома парочку свежих апельсинов значило буквально демонстрировать свое богатство и связи.

Апельсиновое дерево одновременно цветет и плодоносит, поэтому в европейской культуре апельсины могли быть и символом счастливого, «плодородного» союза. Яркий пример — «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Апельсины на сундуке и подоконнике здесь одновременно подчеркивают богатство (дорогой импортный фрукт в Нидерландах XV века) и являются пожеланием успешного брака.

Собаки и кошки

Собаки на старинных портретах тоже никогда не появлялись случайно. Сама возможность держать собаку «для удовольствия», кормить, лечить, возить с собой — привилегия знати, такие песики сродни драгоценностям. Крохотная комнатная собачка на коленях или у груди дамы символизировала верность супругу. Борзые или грейхаунды на мужских портретах подчеркивали аристократическое происхождение, ведь охота с гончими была дворянской привилегией и также обозначали преданность, но уже не партнеру, а своему сюзерену.

До XVIII века кошки на портретах встречаются редко. И вот почему: в христианском мире они долго ассоциировались с коварством и ведьмовством. В ренессансной и барочной живописи кошка почти всегда намек на соблазн, коварство или своенравный характер. Но если кошка изображена на детском портрете — это уже совсем другая история. Котенок, с которым играет ребенок, это метафора: дитя еще не стеснено воспитанием, малыш — такая же очаровательная, но совершенно непредсказуемая частичка природы, которую только предстоит укротить.

Экзотические животные

Обезьянка или яркий попугай на картине — это «Bentley» того времени. Такая экзотика стоила баснословных денег: их везли с другого конца света, а содержание обходилось дороже, чем целый штат слуг. К тому же, купить экзота можно было только «по знакомству» — через капитана торгового судна или влиятельного купца, который согласится рискнуть ценным местом на корабле ради хрупкого живого груза. То есть это еще и заявление: «У меня есть связи среди тех, кто контролирует мировую торговлю».

Носовой платок

Носовой платок на старинном портрете — это вещь, которой почти никогда не пользовались по привычному нам назначению. Звучит абсурдно, но факт: тончайшее кружево, вышивка шелком или золотой нитью — такой платок стоил как приличное украшение, и сморкаться в него было примерно так же логично, как сегодня вытирать руки о платье от Dior. Его изящно держали в руке, небрежно перебрасывали через запястье или демонстрировали край, выглядывающий из кармана, как бы заявляя, что владелец настолько обеспечен, что может позволить себе абсолютно бесполезную роскошь.

Чопины

Чопины были не просто обувью, а символом социального статуса: чем выше платформа, тем выше стояла женщина в глазах общества. Такая обувь подчеркивала, что их обладательница принадлежит к миру культуры, а не быта.

Чопины добавляли 30–50 см роста. Это была своего рода визуальная метафора: женщина недосягаема и не должна соприкасаться с грязью улиц — как в прямом, так и в переносном смысле. В портретах художники осознанно акцентировали внимание на этом элементе одежды, чтобы сказать зрителю: «Перед вами знатная, обеспеченная дама».

Высокие красные каблуки

До того как каблуки «ушли» в женский гардероб, их с удовольствием носили самые влиятельные мужчины Европы. Высокий каблук изначально был исключительно практичной вещью: он не давал ноге выскользнуть из стремени во время верховой езды, а верховая езда, в свою очередь, была привилегией аристократии. Но настоящий переворот устроил Людовик XIV, который превратил высокие красные каблуки в эксклюзивный символ: носить их могли только избранные придворные, получившие личное разрешение короля. Если на портрете XVII века мужчина щеголяет в обуви на красных каблуках, это значит одно — он из ближайшего круга монарха, и его статус несказанно высок.

Жемчуг

Жемчуг на старинных портретах — самый коварный из всех «говорящих» аксессуаров. Официально он символизировал чистоту и непорочность: рожденный в закрытой раковине, нетронутый, идеально белый — отличная метафора целомудрия. Поэтому королева Елизавета I обвешивала себя жемчугом как новогоднюю елку, превращая его в послание: «Я не принадлежу мужчине, я принадлежу Англии».

Но есть и другая трактовка: жемчуг был любимым украшением Венеры, богини любви, и в Венеции его одно время даже запретили носить незамужним девушкам и куртизанкам — слишком провокационно.

В любом случае, жемчуг был невероятно дорогим: каждая жемчужина добывалась ныряльщиками вручную, и собрать крупные жемчужины для серег и ожерелий, желательно одинаковые по размеру и цвету, было непростой задачей. Так что на том же портрете Елизаветы I получается целая ходячая казна.

Черный цвет

В XVII веке черные ткани были чрезвычайно дороги в производстве: такая краска довольно быстро выцветала. Влиятельные особы того времени создавали несколько обманчивую видимость скромности, но в то же время демонстрировали свое богатство, используя бархат, шелк, вышивку и кружево, окрашенные одним из самых дорогих красителей — черным.

Коралловое ожерелье

Красное коралловое ожерелье с золотыми застежками на шее девушки могло указывать на ее замужнее положение, как пишет автор книги «Арт-расследования. Образы, символы и тайные смыслы в искусстве». Если застежка ожерелья находилась спереди, это означало, что дама замужем. Слева — она помолвлена, а справа — девушка еще свободна.

Украшения в виде змей

В Викторианскую эпоху украшения в виде змей — кольца и браслеты — означали преданность супругу. А змея, кусающая себя за хвост, выражала бесконечную и цикличную любовь к партнеру.

Рубиновое кольцо

Положение рубина на середине фаланги пальца правой руки символизировало, что на момент написания портрета у женщины не было детей, но она намеревалась и надеялась в скором времени забеременеть.

Кольца на мизинце

Мужчина на картине выше, вероятнее всего, является вдовцом. Обратите внимание на жест, указывающий на два кольца на мизинце левой руки. Предполагается, что они ранее принадлежали его супруге.

Обычай того времени предписывал, что после ухода жены украшения, подаренные мужем, возвращались к нему, чтобы он мог использовать их при последующих браках.

Миниатюрный портрет-подвеска

Создать такую миниатюру было настоящим испытанием для художника: нужно было уместить узнаваемое лицо на крошечной поверхности из слоновой кости или эмали. Миниатюры заказывали у лучших художников, и сами медальоны часто были украшены золотом и драгоценными камнями. Если в медальоне был портрет возлюбленного, супруга или детей, это говорило о глубокой личной привязанности.

Королева Виктория после смерти принца Альберта не снимала браслет с его миниатюрой до конца жизни — это была не просто память, а публичный манифест вечной верности. Особым шиком считалось носить медальон с портретом монарха — это был знак высочайшей милости, своего рода «орден за заслуги». Сэр Фрэнсис Дрейк, например, гордо носил подвеску с миниатюрой Елизаветы I, граф Орлов — жалованный миниатюрный портрет императрицы Екатерины II в бриллиантовой оправе.

Медальон-зубочистка

В том же 16 веке стало популярно носить в качестве подвески зубочистку, которая имела вид и форму рога. Функций у такого украшения было две: оно выполняло роль некоего амулета и использовалось по прямому назначения — для чистки зубов от остатков еды.

Помандер

Помандер пришел в Европу из восточной культуры в 13 веке. Это был контейнер, обычно сферической формы, внутри которого заключались травы и благовония. Причина была крайне прозаическая: отдушки помогали побороть неприятные запахи.

Носили помандер на цепочке на поясе или шее, а миниатюрные экземпляры иногда крепили к кольцам. Стоимость такого аксессуара была колоссальной, он считался предметом роскоши, так что позволить его себе могли исключительно богатые особы.

А если бы вам сегодня предложили написать ваш парадный портрет, какой «говорящий» предмет вы бы взяли в руки, чтобы рассказать потомкам о своей жизни и мечтах?

Для тех же, кто хочет и дальше читать про мир искусства, у нас есть еще немало занимательных статей:

• 15+ деталей на картинах Третьяковки, которые рассказывают о женщинах прошлого больше, чем учебники
• 12 скрытых деталей в известных картинах, с которыми вы взглянете на них по-новому
• 8 картин, на которых художники изобразили своих любимых женщин с невероятной нежностью и любовью