10 ответов на наивные вопросы об известных картинах

Будучи искусствоведом, я часто сталкиваюсь с различными вопросами от любителей искусства. Иногда ответы довольно очевидны, но порой нужно углубиться, чтобы добраться до сути. В этот раз я решила собрать самые распространенные и дискуссионные вопросы в мире искусства и поделиться своими мыслями по этому поводу.

Почему Рубенс рисовал женщин с пышными формами?

Многие из нас слышали выражение «рубенсовские женщины» — дамы с пышными формами, излучающие силу и жизнерадостность. Если в Средние века людей часто изображали с худым и изможденным телом, символизирующим духовную чистоту и стойкость, то в эпоху барокко все кардинально изменилось. Женщины с пышными формами становились объектами восхищения и пользовались большой популярностью. Такое тело считалось признаком крепкого здоровья, а значит, эти дамы могли быть надежными матерями, способными родить здоровое потомство. Проще говоря, если человек не худой, значит, может себе позволить хорошее питание и не страдать от голода.

Абстракционисты не умеют рисовать?

Почти каждый день на аукционах можно увидеть абстрактные картины, которые продаются за невероятные суммы. И у многих возникает вполне закономерный вопрос: если я могу нарисовать нечто подобное, в чем особенность этого художника и его «неповторимого» шедевра? Ведь мой ребенок почти ежедневно создает такие картины.

На самом деле, абстракция значительно отличается от фигуративной живописи. В абстрактном искусстве художники больше работают с цветом, композицией, часто экспериментируют. Их цель не в том, чтобы точно изобразить какой-либо предмет (до них это уже делали сотни талантливых художников). Абстракционисты стремятся предложить новое видение мира и поставить перед искусством неординарные задачи. Оно должно быть не просто зеркалом действительности, но и двигаться дальше. Мы можем соглашаться или не соглашаться с этим, но факт остается фактом: это совершенно иной путь в истории живописи, который не ставит целью точное воспроизведение мира. Если смотреть на ранний период Пикассо, то он владел кистью в совершенстве еще с детства. Так что многие абстракционисты действительно талантливые художники, и выбирают этот путь вовсе не потому, что не умеют рисовать.

Использовал ли Густав Климт настоящее золото в своих картинах?

Да, действительно, художник использовал золото. Но это были специальные тонкие листы. Они применяются в основном для декоративных целей. Их наклеивают на поверхность, создавая иллюзию, что предмет полностью изготовлен из золота. Благодаря химической инертности золота такое покрытие сохраняет свои эстетические свойства довольно долго.

Важно также отметить, что отец Климта был ювелиром, и он познакомил сына с золотом еще в детстве. Кроме того, художник использовал его для создания контраста. До него мало кто использовал этот метод для сильного воздействия над зрителем.

Почему у Моны Лизы нет бровей?

Существует несколько версий относительно этого. Первая теория утверждает, что изначально Да Винчи изобразил ее с бровями и ресницами, однако со временем картина выцвела, и тонкие мазки стали просто незаметны.

Вторая версия предполагает, что отсутствие бровей было частью моды среди женщин Ренессанса. Выбривая их, они добивались визуального увеличения лба, делая его шире.

И, наконец, третья теория — возможно, наша героиня страдала от гипотиреоза. Это заболевание характеризуется снижением функций щитовидной железы и уменьшением уровня гормонов.

Почему картина Рембрандта называется «Ночной Дозор», если там светло?

Настоящее название картины — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». С момента своего создания она многократно «путешествовала» по различным музеям и пережила немало исторических событий. В 21 веке ее перевезли в Рейксмузеум в Нидерландах, где она стала частью экспозиции в специальном помещении, под названием «Зал Ночного дозора».

Помимо этого на протяжении долгого времени картина была покрыта темным лаком, что создавало впечатление, будто изображена ночная сцена. Это тоже стало причиной появления широко известного названия картины.

Почему у Венеры Милосской нет рук?

Когда речь идет о древних скульптурах, важно учитывать условия их хранения и место обнаружения. Венера была найдена в 1820 году на острове Милос. Согласно самой распространенной версии, греческий крестьянин по имени Йоргос Кентротас, работая на поле, наткнулся на статую, разбитую на две части: на торс без рук и задрапированную нижнюю часть.

Однако существует и другая теория, согласно которой скульптор специально изобразил богиню без рук, чтобы они не отвлекали внимание зрителя, а позволяли сосредоточиться на лице и силуэте.

Малевич над всеми пошутил?

При взгляде на известную картину Малевича возникает несколько вопросов.
«В чем ее особенность, если я тоже так могу нарисовать?» Революционность картины не в самой форме, как вы могли уже догадаться. Смысл в самой идее, которая до нашего авангардного художника никому не приходила в голову. То, что предметом художественного сюжета может быть не прекрасный женский портрет или летний пейзаж, а обыкновенный квадрат, до сих пор вызывает шок. Последнее ставит перед нами вопрос: а чем, собственно, должно заниматься искусство?

«А зачем нам квадрат, если мы привыкли смотреть на „красивые“ картины»?" К сожалению, это уже вопрос для личных размышлений. Мы можем любить такое искусство или нет. Но то, что Малевич первым задумался о создании нового художественного направления — супрематизма, где господствует только форма, — это факт.

Почему в Средневековье так плохо рисовали?

Прежде чем требовать от художников Средних веков соответствовать нашим ожиданиям, где они должны рисовать в гиперреалистичном стиле, важно учитывать контекст, в котором находились люди того времени. Тогда не было светского искусства, и художники в большинстве случаев стремились передать духовные идеи через образы. Их не так волновали пропорции, анатомия и красота. Внутреннее содержание было важнее внешней оболочки.

Следующая особенность заключается в том, что в те времена было не так много возможностей для изучения анатомии, да это не очень-то и приветствовалось. Только во времена Возрождения многие художники начали потихоньку нарушать это правило, что и привело к резкому развитию живописи.

Настоящая ли жемчужная серьга у девушки в картине Вермеера?

Действительно, на портрете серьга выглядит немного неестественно, она слишком велика для жемчуга. В те времена это было слишком дорогим удовольствием, и тем более не очень богатый художник уж точно не мог себе позволить такую роскошь. Поэтому со временем у многих начали возникать сомнения по поводу этого элемента на картине.

Возможно, это был искусственный жемчуг, который в то время продавался на рынке, изготовленный венецианскими стеклодувами и покрытый матовым лаком. Также есть версия, что серьга была оловянной. Или, возможно, серьги вообще не было, и Вермеер просто нарисовал ее несколькими искусными мазками белой краски. Ведь он был мастером изображения световых бликов. Интересно, что серьга даже не была центральным элементом картины до середины 1990-х годов, до этого ее обычно называли просто «Девушкой в тюрбане».

Почему все античные статуи белые?

Это широко распространенный миф, что античные статуи всегда были белыми. В конце 19 века Винценц Бринкманн случайно обнаружил следы красок на статуях, что стало настоящей революцией в мире археологии. Оказалось, мы всегда считали белый цвет статуй символом изящества и высокого вкуса, а наличие цвета — признаком безвкусицы. Эта случайная находка Бринкманна сыграла с нами злую шутку. Даже существует теория, что в прошлом некоторые реставраторы специально удаляли все следы красок с античных статуй, чтобы повысить их ценность.

Техника окрашивания таких статуй называется полихромия. В античности она использовалась для передачи большего реализма и жизненного правдоподобия.

Еще несколько статей про искусство, где вы сможете найти интересные факты об известных картинах:

• 14 знаменитых картин, тайны которых люди не сразу разгадали
• 8 противоречивых картин, которые в свое время потрясли мир искусства